東京画廊＋BTAP staff blog

10月11月掲載誌

2011-12-07T19:27:00.014+09:00

『Canon Photo Circle momoents』／Canon 10月20日発行
今月の注目の写真展　
篠山紀信写真展『GINZA　しあわせ』が紹介されています。

『美術の窓』／生活の友社 11月20日発売／定価1600円
現代美術の最前線　
篠山紀信写真展『GINZA　しあわせ』が紹介されています。

『銀座百点』／銀座百点会発行 11月1日発売／定価263円
Gallery 画廊
篠山紀信写真展『GINZA　しあわせ』の展覧会情報が掲載されています。

『芸術新潮』／新潮社 10月25日発売／定価1,500円
Art Cafe 芸術新潮と読者を結ぶページ
篠山紀信写真展『GINZA　しあわせ』が紹介されています。

『Modern Luxury HAWAI’I』／FALL 2011
Chic Peak!
Tiana & Nobuhide Torii氏のインタビュー記事で、松浦浩之のペインティング作品が紹介されています。

O'LOGY BOOZINE』／08
SWATCH ART COLLECTION BY 松浦浩之
松浦浩之がデザインしたSwatch Art Collectionが紹介されています。

『おとなの週末』／講談社 10月15日発売／定価680円
初めての人にもよくわかる―ギャラリーめぐりでアートな一日
東京画廊+BTAPが紹介されています。

よしだぎょうこ｜パフォーマンス情報

2011-09-24T15:23:00.005+09:00

作家のよしだぎょうこが、現在滞在制作中の北海道占冠村で、和紙のパフォーマンスを行いました。

パフォーマンスの会場となった雲海テラスは、トマム山の山頂近くにあるウッドテラス。パフォーマンスが開始された朝5時の気温は6度と極寒でしたが、山頂からテラス下に雲海が流れる情景を前に、アクリル板に和紙を貼り、雲海を形作りました。

また、占冠村ではよしだぎょうこのディレクションで「シムカップアートキャンプ」が9月20日まで開催され、大岩オスカールの新作も野外展示されました。

よしだぎょうこのパフォーマンスは北海道新聞にも取り上げられました。同作家の今後の活躍にもご注目ください！
http://www.hokkaido-np.co.jp/news/chiiki4/320455.html

岡本信治郎新聞掲載記事

2011-08-25T13:52:00.004+09:00

8月22日（月）読売新聞夕刊

8月24日（水）日本経済新聞日刊

松濤美術館にて開催されている
岡本信治郎展「空襲25時 / THE BIG BOMB at 25:00」」が紹介されています。

7月掲載誌

2011-07-21T10:53:00.004+09:00

『月刊アートコレクター』／生活の友社 7月8日発売／定価880円
展覧会レビュー　現代美術と細密
現在開催中の特別展『福岡道雄―何をしていいのかわからない／成田克彦―SUMI』が紹介されています。

7月23日（土）読売新聞夕刊
アートプラス　黒い素材の存在感
『特別展『福岡道雄―何をしていいのかわからない／成田克彦―SUMI』が紹介されています。

『Casa BRUTUS』／株式会社マガジンハウス 7月8日発売／定価880円
ヴェネチアビエンナーレアート展速報
ヴェネチアビエンナーレに参加した中国人作家・宋冬の作品が紹介されています。

腕に宿るアニメキャラ！「Swatch & Art Collection 2011」はグラフィックデザイナーの松浦浩之氏起用モデル
松浦浩之がデザインを手がけたSwatchが紹介されています。

『Future Pass - From Asia to the World』

2011-07-15T16:26:00.006+09:00

岡本信治郎、西澤千晴、松浦浩之が、ヴェネチアで開催中の第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ関連企画展『Future Pass - From Asia to the World』に参加しています。今回、展示を見に作家とヴェネチアを訪れました。

同展はヴェネチア内にあるAbbazia di San GregorioとPalazzo Magilli-Valmaranaの2会場で開催されています。アジアの現代アーティストを100名以上紹介する同展。ヴェネチアの歴史ある建物の内部に作品がびっしりと展示され、表現媒体もペインティング、彫刻、映像、インスタレーションと多岐にわたります。

西澤氏の作品です。“Exodus – a”(2009)が出品されました。作家と並んでワンショット。

松浦氏です。“The world exists in the head of a yellow bear”（2011）と“Walküre”（2011）が出品されました。

また、岡本氏の作品“アインシュタインのサイエンス・サーカス”（1984）が出品されました。

また、ヴェネチア・ビエンナーレの本会場では、松浦浩之のSWATCHの腕時計が展示されていました。SWATCHは、同ビエンナーレ内にブースを設けており、そこでは過去にアーティストとのコラボレーションで実現されたデザイン時計が複数点展示してあります。

FUTURE PASS展は11月4日まで開催しております。ヴェネチアにお越しの際は是非足をお運びください。

5月28日（土）松浦浩之"2011 Swatch & Art Collection"発売記念パーティー

2011-06-11T15:26:00.003+09:00

5月28日（土）、銀座のCite du Temps Ginza にて松浦浩之の"2011 Swatch & Art Collection"の発売記念パーティーが行なわれました。

スウォッチクラブ・メンバー限定のイベントで、松浦氏によるトークショー、サイン会、プレゼント抽選会などが、2時間にわたって開催されました。

抽選会では松浦氏のサイン入りカタログほか、SWATCHさんの過去の限定商品がプレゼントされるなど、盛り上がりを見せました。壇上でくじ引きを引く松浦浩之です。

会場には松浦氏がデザインした時計のもととなったキャラクターのペインティングが、時計と併せて展示されました。

時計は6月1日に全世界で同日発売され、Swatchさんの日本国内のブティックでもご購入いただけます。

製品購入に関するお問い合わせ先：

スウォッチ／スウォッチグループジャパン
スウォッチコール　電話：0570-004007
スウォッチオフィシャルサイト
http://www.swatch.jp

ARTHK11（ASIA ONE）に出展しました。

2011-06-11T14:39:00.007+09:00

東京画廊+BTAPは5月に香港で開催されたアートフェアARTHK11に出展いたしました。

今年で3回目を迎える同フェアは年々規模を拡大しており、今年は1階のメインフロアに加え、3階では"Art Futures"と、"Asia ONE"と題された新しいセクションが設けられました。東京画廊+BTAPは今年、"Asia One"に参加し、若手作家・平良美樹の立体作品を展示しました。

平良美樹は1984年生まれ。東京学芸大学書道専攻を卒業後、日本の昔話をテーマに、書を用いた立体作品を制作しています。2006年のGEISAI#10で銀賞を受賞し、以降、国内外のグループ展、アートフェアで作品を発表するアーティストです。

平良は地方に伝わる口承文学をもとに、作品制作を行います。麦茶で染めた硬い麻布を糸で縫い継ぎ、物語中の登場人物を立体に立ち上げます。表面には物語が楷書と片仮名でぎっしりと書き込まれています。麻布の質感と文字の筆圧が古めかしい印象を与える一方で、抽象化された作品のフォルムはどこか滑稽で、独特のユーモアを感じさせます。

上の写真のように、平良の作品は物語が書かれたテキストと並べて展示されます。物語を笑いを誘うものが多く、たとえば上の作品『馬鹿婿と高菜漬』を要約すると・・・

「晩御飯に食べたた高菜漬けがあまりに美味しかったので、夜寝ながら食べようと思った馬鹿婿は、高菜漬けを台所の棚から褌に入れて持ち帰ろうとした。しかし褌が梁にひっかかり、引っ張っているうちに夜明けを迎え、その姿を舅に目撃されてしまう。「こんなバカな男に嫁はやれない」と、嫁を取り返されてしまう。・・・・。」（話はこのあとも続きますが、ここでは割愛させていただきます。）

作品は褌を引っ張る姿があらわされています。

作家の平良氏です。今回は3メートル近い高さのある立体作品『狐女房』も展示しました。

会場には近郊の小学生たちも多く見られました。小学生数人が作品の近くに寄って、表面に書かれた文字を眺めている様子です。

ご来場いただいた皆さま、どうもありがとうございました！

6月掲載誌情報

2011-06-08T10:52:00.002+09:00

『mono モノ・マガジン』／ワールドフォトプレス 6月2日発売／定価620円
SWATCH 日本人アーティストの作品も登場。

松浦浩之がデザインした「スウォッチ＆アートコレクション」が紹介されています。

『ART + AUCTION』／ARTINFO.COM 5月号
Around the World in 30 Days

ARTHK11を紹介する記事に、平良美樹の作品画像が掲載されました。

東亭順「語り合う相手としての自然」＠アルテピアッツァ美唄

2011-06-07T15:10:00.005+09:00

東亭順が北海道・美唄で開催されるグループ展に出品します。

「語り合う相手としての自然
Conversing with Nature」

会期：2011年7月9日(土) ー 7月24日(日)
会場：アルテピアッツァ美唄 (ARTE PIAZZA BIBAI)

http://www.artepiazza.jp/

北海道へ行かれる際は、是非お立寄りください。

大岩オスカール『昭和40年会ウィ・アー・ボーイズ！』

2011-06-04T14:17:00.001+09:00

大岩オスカールがドイツのクンストハーレ・デュッセルドルフで開催中の『昭和40年会ウィ・アー・ボーイズ！』に参加しています。

同作家が撮影した会場風景です。ご覧ください。

4月、5月掲載誌情報

2011-06-03T14:49:00.005+09:00

『PEN』／阪急コミュニケーションズ 6月1日発売／定価600円
スウォッチ　小キャンバスに描くアーティストの魂。

松浦浩之がデザインした「スウォッチ＆アートコレクション」が紹介されています。

『ART AND DESIGN』／ART AND DESIGN PUBLISHING HOUSE MEMBER 4月号
ART REVIEW Metropolitan Cityscapes

BTAPで開催した”Projection of Site/Sight"展が紹介されています。

『アートコレクター』／生活の友社 5月25日発売／定価600円
Behind The ART　コンテンポラリーアートを支えるギャラリスト

ディレクターの田畑のインタビュー記事が掲載されています。

【続報】松浦浩之制作Swatch 腕時計発売のお知らせ

2011-05-26T15:51:00.002+09:00

スウォッチより、アーティスト・松浦浩之がデザインを手がけた“Swatch & Art Collection”の新作が世界同時発売されるに先立ち、インタビューがBS朝日の「STYLEBOOK」（番組テーマ：魅力はパッケージから）にて28日（土）23時30分〜24時に放送されます！
また、6月1日発売の「PEN」にも関連記事が掲載されますので、是非ご覧ください！

松浦浩之制作Swatch腕時計発売のお知らせ

2011-05-20T11:33:00.008+09:00

この度、世界的時計メーカー・スウォッチより、アーティスト・松浦浩之がデザインを手がけた“Swatch & Art Collection”の新作が世界同時発売される運びとなりました。

スウォッチはこれまで25年以上にわたって、キース・ヘリング、ジュリアン・オピーなど、著名アーティストとのデザインプロジェクトを行ってきた歴史があります。今回、松浦浩之は6種類の腕時計「New Gent」のデザインを手がけました。6種類すべてを収めたスペシャル・パッケージが世界で777組の特別限定エディションとして発売されます。また、それぞれのデザインは通常商品として個別にも発売されます。

スペシャルパッケージです。観音開きのデザインで、内側にはキャラクターの原点であるペインティング作品がプリントされています。

そして最後に...... スウォッチのオフィシャルPOSビデオです。

2011年6月1日（水）に世界同時発売されます。皆さま、是非スウォッチの店頭でお手にとってご覧下ください！

座談会企画『立ち止まる。考える。～再生のときのアート』

2011-05-02T18:02:00.009+09:00

東京画廊+BTAPは2011年5月14日から毎週土曜日、トーク＆座談会企画として「立ち止まる。考える。～再生のときのアート」を開催いたします。

このたびの東日本大震災により被害を受けられた方々に、心よりお見舞い申し上げます。この驚異的な自然災害とそれに伴う原子力発電所の事故は、発生より一カ月以上経ったいまも私たちの生活を揺さぶっています。震災発生直後から日本国内のみならず海外へも支援の輪が広がり、救援・募金活動、さらにそれらを目的としたチャリティ活動が幅広く展開されています。

アートの世界においても、イベントや展覧会の中止や延期、開催自粛などに見舞われる一方で、チャリティ・イベントやオークションの実施、ファンドや募金の呼びかけが盛んに行われています。こうして、いま日本に住む誰もが、この危機に立ち向かうすべを模索しています。しかし、私たちが直面する問題はたんなる一時的な処置で解決されるものではありません。この大震災の復興には長期的な取り組みが求められるはずです。

いま私たちに求められているのは、このような事態に毅然と向き合い、一人ひとりが熟考し、基本的な生のあり方を見直すことではないでしょうか。私たち東京画廊+BTAPは、あえて立ち止まり、考えてみようと思います。いまアートが何かをなし得るとすれば、それは何でしょうか。それはまず自己を振り返り、アートがその表現の力を使って何をやってきて何をやってこなかったのか、社会への貢献を真剣に考える必要があります。

このトーク＆座談会企画では、東京画廊+BTAPが日ごろお世話になっている評論家、キュレーター、美術愛好家の方々や、ともに仕事をしているアーティスト、学生の皆さんとともに、一つのテーブルを囲んで、アートのみならずさまざまなテーマで、現状における私たちのあり方を語り合いたいと思います。座談会で論じられた内容は、記録し、ホームページ上で発信していく予定です。
参加はすべて無料・予約不要です。ぜひ、身近な方々をお誘いあわせのうえ、週末の午後、銀座へお運びいただき、語らいの輪にご参加くださいますようお願いいたします。

東京画廊+BTAP ディレクター、スタッフ一同

【実施概要】

タイトル：座談会「立ち止まる。考える。～再生のときのアート～」

2011年5月14日（土）｜15:00 －17:00
■参加予定者
大西宏志氏（アーティスト、京都造形芸術大学情報デザイン学科准教授）
小崎哲哉氏（REALTOKYO』『REALKYOTO』発行人兼編集長）
鎌田東二氏（京都大学こころの未来研究センター教授）
近藤高弘氏（陶芸家・アーティスト）

2011年5月21日（土）｜15:00 －17:00
■参加予定者
倉澤治雄氏（日本テレビメディア戦略局主幹兼解説委員）
イーデン・コーキル氏（ジャパンタイムズ学芸部記者）
ジャクリーヌ・ベルント氏（京都精華大学マンガ学部教授・国際マンガ研究センター副センター長）
堀浩哉氏（アーティスト、多摩美術大学美術学部絵画学科教授）

2011年5月28日（土）｜15:00 －17:00
■参加予定者
黒崎輝男氏（流石創造集団株式会社）

会場：東京画廊＋BTAP｜東京

告知｜6月11日～　宮澤男爵個展＠BTAP

2011-04-23T18:04:00.004+09:00

本日、弊社の若手アーティスト、宮澤男爵さんがご来廊されました。宮沢さんは今年の6月に北京のBTAPで個展を開催する予定です。ほぼ毎週（たまに毎日？）画廊にいらっしゃって、出品作品の選定を一緒に行っています。

宮澤男爵さんです。静かなギャラリースペースには、宮澤さんがひたすら紙（ドローイング作品）をめくる音が響きます。

今回は水彩の作品のほか、油彩と水彩をあわせて用いた作品を発表する予定です。以前は鉛筆、ボールペン、ケント紙を使った作品が中心的でしたが、最近では和紙を実験的に用いるなど、制作において実験的な態度を強めています。

展覧会は2011年6月11日（土）から7月24日（日）まで開催する予定です。どのような展示になるのか、スタッフも大変楽しみにしております！展覧会の詳細は後日ホームページにアップいたします。

2011年3月掲載誌情報

2011-03-29T19:04:00.004+09:00

『Milk』／Titian Sports 3月1日発売／出版社サイト

Projection of Site/Sight 東京画廊+BTAP Interview with Chauntelle Trinh & Eckard Buscher

現在BTAPで開催中の展覧会"Projection of Site/Sight"展が紹介されています。

『芸術北京指南guide Art Beijing』／Art Beijing Guide Editor 1-2月刊

表紙に北川宏人の作品が掲載されています。また、同誌冒頭のプロローグでは、昨年弊廊で開催された60周年記念展『ミクロサロン60』展について、記述があります。

北京BTAP 展覧会『Projection of SIte/Sight』オープニング

2011-03-16T20:47:00.006+09:00

BTAP（北京）では現在、ドイツ人アーティストユニットTrinh & Buscherと日本人アーティスト金子親一による展覧会『Projection of Site/Sight』を開催中です。

本展は昨年、東京画廊が出会ったアーティスト2組が、偶然にも非常に近いコンセプトで制作をしていたことから、急遽二人展という形で企画がスタートしました。お互い全く面識の無いアーティストで、設置開始日が初対面となりました。

Trinh & BuscherはChauntelle TrinhとEckard Buscher２名によるアーティストユニットで、ドイツとオーストラリアを拠点に活動を行っています。彼らの作品は、世界の大都市の3キロ四方の俯瞰地図を、精巧なエッチング技術によって二次元のステンレススチールに落とし込む作品です。アーティストは実際に現地に赴き、各地を綿密に調査しながら、都市のパターンを平面に浮かび上がらせます。彼らのシリーズ作品『Metropolitan Cityscape 』では、東京と北京を含む14都市が制作されました。

オープニングでは皆さん各都市を比較しながら作品を眺めていました。ステンレスチールは0.03~0.06ミリの薄さで、小サイズの作品は手で触れると簡単に曲がってしまいます。中には思わず指で触ってしまうお客様も多数・・・・。オープニング中、スタッフは目を光らせて見張っておりました。これからご来場いただく皆さんは、どうか触らないでください！

一方の金子親一さんは現在もコマーシャルフォトグラファーとして活躍する作家さんです。一見、コンピューターグラフィックのように見えますが、これはすべて写真です。被写体はすべて作家の手で作られた立体のオブジェであり、カメラレンズを通して、それを二次元の平面へと変化させます。写真の虚偽性を強く訴える作品です。

お客様の中には写真と気づかない方も・・・。信じてくれないお客様もいらっしゃいました。

アーティストニ組の写真です。「三次元から二次元への投影」というコンセプトで繋がりました。心無しか、服装の雰囲気も似ている気がします

同展は５月８日（日）まで開催中です！

宋冬（Song Dong)｜個展"Mom and Dad, Don't Worry About Us, We Are All Well" @ Yerba Buena Center for the Arts（サンフランシスコ）

2011-02-27T21:28:00.008+09:00

米国、サンフランシスコのYerba Buena Center for the Artsでは、現在中国人作家・宋冬の個展"Mom and Dad, Don't Worry About Us, We Are All Well"が開催されています。同展では、東京画廊+BTAPが2005年に展覧会を開催以降、運営をサポートしてきたインスタレーション作品『物尽其用／Waste Not』が出品されています。（同作品についての詳細は過去のブログ記事をご参照ください。http://tokyogallery.blogspot.com/2009/02/song-dongwaste-not.html）

2月25日（木）に開催されたオープニングは大勢の来場者で賑わいました。冒頭に同館ビジュアルアート・ディレクターのBetti-Sue Hertz氏と宋冬によるツアーが行われ、作家の解説を聞きながら会場を回りました。

『Waste Not』の会場は、毎度おなじみですが、作家のお母さんが収集した物品が床に敷き詰められていました。オープニングが盛況になるにつれ来場者の行き来も激しくなり、通路が非常に狭い展示空間では若干の渋滞が発生していました。

宋冬、宋冬の家族、ディレクターの田畑、そして関係者の皆さんです。今回、宋冬は家族総出でサンフランシスコにやってきました。家族をテーマにした本展には、家族全員の参加が不可欠なのです。

また、隣の展示スペースでは、宋冬の映像作品が複数展示されていました。

画像（上）は宋冬の家族代々（本人・父・母・妻・娘・姉・義兄）が並ぶ映像作品"Family Portrait"です。プロジェクターで投影された人物像に重なるようにして観客が立つ、参加型の作品です。壁に設置されたリモコンボタンを押すとその光景は写真に収められ、同館のFlickrサイトに逐一アップされます。（http://www.flickr.com/photos/ybca)

天国にいる両親へのメッセージ「Mom and Dad, Don't Worry About Us, We Are All Well」がタイトルとなった本展。お母さんと協働して制作された『Waste note』他、宋冬の娘さんが登場する映像作品が出品されるなど、まさに三世代にわたる家族総出演の展覧会となりました。

同展には「家族」という単位の在り方への問題提起だけではなく、暖かな家族の物語が存在しています。その物語性が大きなパワーを持って、鑑賞者の心に強く訴えかけているのではないでしょうか。

同展は6月12日まで開催しております。サンフランシスコに行かれる際は、是非お立ち寄りください！

2010-12-04T23:23:00.053+09:00

12/4（土）60周年記念小品展『ミクロサロン60』"micro salon60"
4日のオープニング当日は17時から、レセプションが開催されました。

『ミクロサロン』は、1961年12月に東京画廊で開催された、展覧会の
タイトルです。21名のアーティストに制作を依頼した小サイズの作品を、
画廊の壁面いっぱいに展示した展覧会でした。

60周年を迎えることから今回「60」という数字をタイトルに付けました。
東京画廊+BTAPを支えて下さっている、アーティストたちの協力のもと、
50年ぶりに復活させることとなりました企画です。

【出品作家】

東亭順、荒木省三、狗巻賢二、大岩オスカール、大巻伸嗣、岡本信治郎、

桂ゆき、栗原一成、呉強、小清水漸、蔡國強、蔡錦、斎藤義重、佐々木卓也、

沈文燮、菅木志雄、杉山功、鈴木伸吾、関根伸夫、宋冬、金田勝一、北川宏人、

金昌永、久野真、栗原一成、小清水漸、古林希望、こんどうひさし、平良美樹、

高橋淑人、高松次郎、瀧本光圀、豊福知徳、中野北溟、西澤千晴、朴栖甫、

林武史、比田井南谷、福岡道雄、古家万、松井紫朗、松浦浩之、宮澤男爵、

安井曽太郎、山口理一、山田彩加、矢柳剛、袁順、よしだぎょうこ、吉田茂規、

ラメシュ・ダハ、李禹煥、渡邊陽平、王舒野

本展では各作家に制作を依頼した小作品を展示する他、1961年のミクロ
サロン展の写真や、過去の展覧会カタログも並行して展示しております。

オープニングには多くの方にご来廊いただき、大盛況に終わりました。
お越しくださった皆様、どうもありがとうございます。

60周年記念カタログも発刊し、当日初のお披露目となりました。

こちらのウェブサイトからもお求めいただけます。ぜひお手にとってご覧ください。

http://shop.toazo.com/tokyogallery/products/detail.php?product_id=2271

11/4（木）王舒野（ワン・シュウイエ）個展『時空裸視実験2010』トークショー＆オー

2010-11-04T22:17:00.010+09:00

4日オープニング当日、17時～美術評論家の峯村敏明さんをお招きして作家とのトーク
ショーを開催しました。

哲学的なお話だったため、皆様真剣な面持ちで話に聞き入っていました。

途中、岡本信治郎先生にもトークに加わっていただき、話を盛り上げて頂きました。

その後のレセプションにも数多くの方にお越し頂き、エレーベータ前まで人が溢れる
ほど大盛況に終わりました。

ご来廊くださった皆様、どうもありがとうございました。

[作家情報]
東京画廊＋BTAPでは初めての個展となる本展では、120号から10号の新作油彩画、
計17点を発表しています。作家は1963年中国黒龍江省生まれ、1989年に北京工芸
美術院（現・清華大学美術学院）を卒業。1990年に来日後、活動の拠点を日本へと
移します。2001年の展覧会を皮切りに作品を発表し、2009年には池田20世紀美術
館で回顧展を開催しています。

「モチーフが何か具体的な対象を表すということはそれほど重要ではない。」
という作家の作品は、詩性・精神性を帯びた超越的な視覚空間を創造し、観る者を
永遠の世界へと誘います。

本展は11月27日（土）まで開催していますので、お時間ございましたら是非お立寄
ください。

10月6日（水）金田勝一展オープニング＆トークショーのお知らせ

2010-10-04T21:58:00.001+09:00

東京では2006年以来、久々となる金田勝一展ですが、いよいよ明後日から展覧会が始まります。

オープニング当日、17時からは豊田市美術館チーフキュレーターの天野一夫さんをお迎えして、金田さんとのトークショーを開催いたします。テーマは「絵・画について」。トークに引き続き、18時～20時は作家さんを囲んでのオープニングレセプションを開催いたしますので、ぜひともご来廊ください！

対談：金田勝一×天野一夫「絵・画について」

2010-10-04T18:47:00.000+09:00

金田勝一個展「メイドオブプラスチック」展の初日に開催した対談「絵・画について」の様子をアップしました。

1時間以上に渡り、金田勝一氏と天野一夫氏（豊田市美術館チーフキュレーター）が展示作品を通じて「絵画」について語ります。

東京画廊＋BTAP のYou Tube チャンネルも併せてご覧下さい！
http://www.youtube.com/user/tokyogallery2010

宋冬「物尽其用」＠バンクーバー設置中

2010-10-01T23:55:00.006+09:00

10月2日からVancouver Art Gallery（カナダ・バンクーバー）で開催される「NEXT: A Series of Artist Projects from the Pacific Rim」において、宋冬の「物尽其用／Waste Not」が展示されます。10月1日はプレビューということで、その前日となる今日、宋冬さんとお姉さんは最後の設置追い込み中です。

美術館の正面。作品写真入りの大きなバナーが存在感たっぷりです。

2005年に北京のBTAPで展示されて以降、韓国・光州、ドイツ・ベルリン、イギリス・ウォルソー、アメリカ・ニューヨークに引き続き、6回目の展示となります。ここバンクーバーの展示は、当初は3人のグループ展として企画されていましたが、いつの間にか個展になっていました。新しい壁も特別に設置し、美術館の半分ほどのスペース全体を使っての大規模なインスタレーションです。壁に仕切られる形での展示は初めてで、試行錯誤しながらではありましたが、かなり面白い展示になりました。
最終調整中の宋冬さんとお姉さん。

棒を使って位置を微調整する宋冬さん。おびただしい展示物の全てにこだわり、それが大きな作品全体に迫力と美しさをもたらします。

プレスの方々を前に、展示物の説明をする宋冬さん。展示されているものの数は膨大ですが、ひとつひとつに家族の思い出のストーリーが詰まっています。宋冬さんの家族の歴史そのものなのです。

「物尽其用／Waste Not」は毎回違う表情を見せてくれますので、今まで作品をご覧になったことのある方も、カナダ方面へ行かれるご予定のある方は、ぜひお立ち寄りください。

BTAPお休みのお知らせ

2010-09-30T15:58:00.002+09:00

BTAPは10/1(日)～10/7(木)の間、国慶節のためお休みとさせていただきます。
BTAP will be closed for China National Day holidays Oct.1(Sun)-Oct. 7(Thu).
BTAP将于10/1(日)～10/7(四）国庆节放假。

お休み明けは、引き続き10月31日（日）まで、JUNKO KOSHINO + GO YAYANAGI「越境／Genre Crossing」展を開催しております。

60周年カタログについて

2010-09-27T16:35:00.007+09:00

9月25日（土）をもちまして、松浦浩之展終了しました。お越しくださったたくさんの皆様、どうもありがとうございます。

次回は、10月6日から金田勝一個展「メイドオブプラスチック」となります。オープニング当日、17:00からは豊田市美術館チーフキュレーターの天野一夫さんをお迎えし、金田さんとのトークショー、18:00-20:00は作家さんを囲んでのオープニングレセプションを開催いたしますので、こちらもどうぞご期待ください。

さて、東京画廊＋BTAP60周年記念カタログの制作も佳境を迎えております。1951年から2010年に開催した全展覧会の情報（出展作家、日付、評論文執筆者＆題名、展示写真、カタログ写真）が中心になります。展覧会数は500を超えるので、掲載写真は小さくなってしまいますが、それでも展覧会当時の雰囲気は十分に伝わるかと思います。

レイアウトはだいぶ変わる予定ですが、現段階でこんな感じです。

ただ、それが何百ページも続くと目が疲れてしまうということで、10年ごとにいくつかテーマを抽出し、テーマ別の特集ページをはさむ予定です。前半の内容はこのような感じを予定しております。

【1950年代】
・『第一回斎藤義重展』

【1960年代】
・1960年代の日本の現代美術
・ヨーロッパの現代美術
・『4人の作曲家展』
・長岡現代美術館賞
・『Tricks and Vision展（盗まれた眼）』

【1970年代】
・『ヒューマンドキュメンツ70』
・『特別展アジアシリーズ』
・『5つのヒンセク＜白＞韓国五人の作家展』
・もの派

いかがでしょうか。

80年代以降については、また改めて。

かなり大きなテーマばかりですが、東京画廊の過去の展覧会写真や過去に執筆していただいた論文が中心になる予定です。貴重な論文も再収録し、英訳も付ける予定です。読み物としても楽しんでいただけるものになるよう、また美術史の貴重な資料となれるよう、スタッフ一同がんばって準備していますので、カタログが完成した際には、ぜひお手に取ってご覧ください。12月4日の60周年記念展のオープニング当日には完成しているはずですので、どうぞよろしくお願いいたします。

東京フォト2010

2010-09-23T01:14:00.005+09:00

かなり久々となってしまいました。60周年のカタログ編集で、スタッフ一同、資料の山に埋もれてしまっています。。。しかし、それも少しずつ形になってきており、心の余裕も出てきました。あとは、12月4日の60周年記念展のオープニングに間に合うかどうか。引き続き、がんばってまいります。

さて、東京画廊＋BTAPは、第二回目となる東京フォト2010に出展いたしました。昨年に引き続いての出展です。会場は六本木ヒルズ40階のアカデミーヒルズで、昨年の展示ホールとは違う雰囲気の展示となりました。東京画廊＋BTAPのブースでは、NYを拠点に作品を制作している吉田茂規さん、イラン出身でベルリンを中心に作品を発表しているラハ・ラスティファードさん、同じくイラン出身でテヘランを中心に活動しているヌーシャ・タヴァコリアンさんの3作家さんの作品を展示しました。

吉田茂規さんは、2008年の個展で発表した「Identical Light」シリーズから6作品を展示しています。「写真は目に見えないものもとらえることができるのではないか」という発想から、光を撮っている作品です。光とは、実態のないものであり、何かに反射することによって始めて認識されるものですが、本シリーズでは、その光そのものが主役となります。活動の拠点としているNYでの毎日の生活の中で目にする建物や道に反射する、目には入ってくるが目に留まらない光を8x10のカメラで捉えています。作品の中の光が見る人の記憶に触れ、その人の心の中で何か形作ることを願いながら制作しています。シャッターを押す際は、ファインダーを覗いて撮るのではなく、胸のところに構えて撮影しています。作品に表れている優しい光は、ファインダーを通して見えたものを切り取っているのではないからこそかもしれません。

テヘラン在住のヌーシャ・タヴァコリアンさんは1981年生まれ。独学で写真を学んだ後、フォト・ジャーナリストとしてイランの現状を捉えた作品を多く発表し、国際的にも評価の高い作家さんです。今回展示しているのは「The Day I Became a Woman」シリーズから3作品。イランでは、女性は9歳になると一人前の女性として扱われるようになるそうで、Jashne Taklifという成人式のようなセレモニーが学校などでも行われるそうです。これをきっかけに、正式ににムスリム女性となり、毎日お祈りをし、チャドルをかぶり、男性と手をつなぐことを慎まなければならなくなります。作品には、この「イベント」にワクワクし、友達とはしゃぐ9歳の女の子が写っています。初めてのお祈り、初めてのチャドル、その姿をビデオカメラで撮るお母さんたち、どの写真からも、この日を祝福しているほほえましい様子が伝わってきます。しかし、それは同時に彼女たちが将来向き合うであろう、イラン女性が抱える問題も喚起させます。イランという国に対しては色々なイメージをお持ちだと思います。しかし、ペルシア時代からの長く豊かな文化的背景を持つイランという国を愛し、その姿を撮り続けている作家さんならではの視点で撮られた作品からは、現実に絶望したり、批判するような攻撃的な姿勢は見られないことは印象的だと思います。

ベルリンを拠点に制作活動を続けているラハ・ラスティファードさん。今回は「I & …」シリーズから2作品を展示しています。作品では、作家自身と彼女が影響を受けている人物（主にイランやヨーロッパの女性文学者）が重なり合っています。女性であること、豊かな歴史と遺産を受け継ぐイラン人であること、ヨーロッパに住んでいること、イスラム教徒であること。。。グローバルな現代美術という手法を通して、自分自身について、そして自身のルーツを問いながら、作品を制作しています。イスラムの世界で発達したのは抽象的、装飾的な美術表現ですが、西洋的な女性の肖像画を思い起こさせるようなその画面の構成は、イランで生まれながらも西洋文化の中で生活することを選んだ作家さんそのものと言えるかもしれません。外から見るイランと内から見るイランの関係性は他の国とはかなり異なると思いますが、またそれが多くのニュースとして報道されているのだと思いますが、作家さん自身が持つ内（影響を受けた人物）と外（アーティストとしての自分自身）の関係性とリンクするような印象もあり、とても興味深い作品です。

ご来場くださった皆様、どうもありがとうございました。

The Stalking of Absence (vis-a-vis Iran)展　オープニングトークショー

2010-05-20T14:16:00.000+09:00

オープニングの日に開催された、本展キュレーターのシャヒーン・メラリさんと中原祐介さんによるトークショーの模様です。

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当日は、大変多くの方にご来場いただき、質疑応答もかなり活発で、かなり盛り上がりました。
会場が狭く、ご不便をおかけしてしまいましたが、ご来廊くださった皆様、本当にどうもありがとうございました。

釜山市立美術館で開催中の「中国と日本の現代美術」展｜菅木志雄と栗原一成が出品中です。

2010-05-10T17:28:00.006+09:00

釜山市立美術館で開催中の「中国と日本の現代美術」展に、菅木志雄と栗原一成が出品しております。

出品作家は、日本から堀浩哉、北山善夫、真島直子、菅木志雄、栗原一成の5名、中国からDATONG Dazhang, WANG Luyan, LU Qing, WANG Guofeung, JIN Shiの５名がそれぞれ参加しています。

菅先生の新作は「一斗缶」600個（水入り＝598個＋砂入り＝2個）を円形（直径850cm）に並べた作品『水体地化』です。水を入れる作業は10時間ぶっ続けで大変だったとのこと。

栗原一成は近年制作したペインティングを展示し、新作も発表しています。

釜山にお越しの際は、是非お立ち寄りください。

Photo: Tsuyoshi Satoh

東京画廊+BTAPはArt Beijing 2010に出展しています。

2010-05-01T15:58:00.003+09:00

東京画廊+BTAPはArt Beijing 2010に出展しています。蔡国強、大岩オスカール、岡本信治郎、松浦浩之、鈴木弘之、宮澤男爵の作品をそれぞれ展示しております。北京にいらっしゃる方は、是非お立ち寄りください。

東京画廊+BTAPはアートフェア東京2010に出展いたしました。

2010-04-09T14:15:00.006+09:00

東京画廊+BTAPはアートフェア東京2010に出展いたしました。

東京画廊+BTAPは今年も、有楽町国際フォーラムで開催されましたアートフェア東京2010に出展いたしました。今回は新たな試みとして、金田勝一の平面作品・立体作品のみを展示する、個展形式でブースを構成しました。

金田勝一はサメの彫刻で近年注目を浴びていますが、もともとは大学で絵画を専攻していた作家です。制作を始めた順番としては、平面が最初であり、ペインティングは同作家の創造活動の原点と言えます。

車のボディの光沢感に魅了されたと言う金田は、その物質感を追求すべく、キャンバスの下地としてFRPを使用します。さらに実際のF1車に使用されるデカールや、ウレタン塗料を塗布し、その材質を極限まで顕現させるのです。

120号の大作品を2点並べたブースは、メタリックな素材感が空間を支配していました。国内では通常、立体作品のみを展示するケースが多いのですが、今回は金田の制作のコンセプトを多くのお客様にお見せできる、貴重な機会となりました。

初日のオープニングには、作家本人に会場までお越しいただきました。

また、奥さまとお二人のお子さんにもご参加いただきました。

ご来場いただきましたお客様、どうもありがとうございました。金田勝一は2010年の10月に、弊廊にて個展を行う予定です。展覧会の日程が語りましたら、またこのブログにご紹介させていただきます。

PULSE NY 2010に参加いたしました。

2010-03-11T16:49:00.005+09:00

東京画廊+BTAPは、PULSE NY2010に出展いたしました。

今年は北川宏人、西澤千春、平良美樹、松浦浩之、宮澤男爵、山口理一、吉田茂規の作品を展示しております。

今回は初の出品となる若手作家、平良美樹の立体作品『雉になった娘』です。書道を専攻していた同作家は、麻の布に日本の昔話を書き、その布を用いて物語中の主人公を立体に立ち上げます。昔話という全世界共通の言語を通して制作された作品は、どの鑑賞者にとっても馴染み易い内容であり、夢中になって物語を読む方もいらっしゃいました。

また、同作家の小立体は、会期中絶大な人気を有していました。

右はもう一人の若手作家、宮澤男爵です。肉眼では確認できないほどの薄いドローイングにもかかわらず、あれよあれよという間に人々を寄せ付けます。弊廊は3月20日より宮澤男爵個展『宙吊り／in mid air』を開催いたしますので、銀座にお越しの際は是非お立ち寄りください。
そして左はメンディングテープを使うペインティング技法が特徴的な西澤千春です。日本の親父と女の子を無数に描き、混沌たる日本社会を皮肉を交えたユーモアで表します。欧米の方にとっては、迷彩服を着ている親父よりも鮮やかな色彩と細やかな描写が印象的だったようです。

そして写真作家の吉田茂規さんと山口理一さんです。ニューヨークで活動をなさっている吉田さんは、何度か会場に駆けつけてくださいました。写真という同じメディアを使って、全く違う世界観を提示する両作家の作品は、その対照性故にブース内でも引き立って見えました。

北川宏人さんのテラコッタ彫刻、そして松浦浩之さんのペインティング作品です。台湾で個展を開催するなど、その活躍が注目される両作家は、本フェアでも多くのお問い合わせをいただきました。両名の作品は、老若男女問わず惹きつけられるのが特徴的です。

PULSE NYにご来場いただいたお客様、誠にありがとうございました。

『東京画廊+BTAPカタログ・アーカイブ展』開催中です。

2010-02-25T12:07:00.006+09:00

東京画廊+BTAPでは現在、『東京画廊+BTAPカタログ・アーカイブ展』を開催しております。

東京画廊は1950年に日本で初の現代美術画廊として銀座にオープンし、以来半世紀以上に渡って展覧会活動を行って参りました。本展は展覧会ごとに作成してきたカタログ資料を一挙に公開しており、ご来場いただいた皆様がご自由に閲覧できる空間となっております。

東京画廊は1958年に第一回斎藤義重展を開催以降、フォンタナ、ポロック、イヴクラインなど、欧米の現代美術家をいち早く日本に紹介し、また岡本太郎、白髪一雄、篠原有司男、高松次郎、吉原治良など、日本の現代美術を牽引してゆくことになる作家を取り上げてきました。その後も『もの派』の活動を精力的にサポートし国内外に紹介するなど、東京画廊は戦後日本美術の展開と重なるようにして、その歴史を歩んできました。

本展ではカタログを時系列に展示しています。弊廊の半世紀の歴史をカタログを通して知っていただき、また同時に、日本の戦後美術の流れを感じていただければ幸いです。また展示されている一連のカタログは、デザイナーに杉浦康平、特別展には田中一光、横尾忠則を起用しており、各氏の若かりし頃の制作活動を垣間見られる、貴重な資料でもあります。

また、中央に設置された展示用テーブルでは、写真資料を一部公開しております。開廊当初の銀座の風景写真から第一回岡本太郎展のオープニング風景まで、当時の美術シーンを知ることのできる貴重なものです。

今年で60周年を迎える東京画廊+BTAPは、現在、本腰を入れて展覧会資料のアーカイブ化を進めております。本展会期中は画廊スタッフが展示スペースで資料整理を行いますが、来場者からの質問も随時受け付けておりますので、何かございましたらお気軽にスタッフまでお声かけ下さい。本展が美術関係者、学生など、あらゆるお客様との交流の場となることを願っております。

BTAPお休み中です

2010-02-07T22:14:00.002+09:00

春節（旧正月）のため、2月7日～2月22日までBTAPはお休みとさせていただいております。次回の展覧会は3月14日から鈴木伸吾個展「Convenient Island」となります。

大家、新春快樂！

小清水漸展「雪のひま / snow departs from snow」開催中です。

2010-02-02T16:29:00.000+09:00

東京画廊+BTAPでは小清水漸展「雪のひま / snow departs from snow」を開催中です。

小清水漸は周知の通り、1970―80年代に日本で生まれた美術運動「もの派」の代表的な作家です。小清水漸は本年をもって京都市立芸術大学を退任し、その記念展が2010年1月21日～30日まで開催されておりました。それと並行するようにして、東京画廊では作業台シリーズの新作を展示しております。

小清水は1983年に東京画廊で第二回個展を開催し、そこで作業台シリーズを初めて発表します。それはもの派の頃の作品から、彫刻としての作品へと展開する転機となる、重要な表現となりました。

タイトル「雪のひま」とは初春の季語であり、雪が解け、ところどころに土が見える隙間を意味します。一本の楠から取った7センチ厚の板に、銀箔と、銀箔を腐食させた黒箔を貼り、また腐食途中の赤い箔も所々に散布させています。

「雪のひま」というタイトルから、白色をイメージして来られる方が多かったのですが、実際の作品は黒色であり、ところどころに銀箔の銀色が見られます。雪が止んで陽が射し、ちょうど雪が溶けて地面の石が顔を出す有様を、敢えて雪の白を黒色に反転させて表しているように見えます。また彫刻には、人間の営みの中で使用される麻のロープが巻かれ、人間と自然世界を一つの作品の中に敢えて併存させているのです。

オープニングでは「雪のひま」茶会を開催し、ご来場いただいたお客様にお茶と和菓子を振る舞いました。小清水先生の教え子の方々や、もの派の作家さんにも多くお越しいただき、非常に賑やかなオープニングとなりました。同展は2月20日まで開催しております。是非銀座にお越しの際は、お立ち寄りくださいませ。

北川宏人個展＠台北

2009-12-27T00:49:00.000+09:00

北川さんの個展「Post New Type – Super Terracotta Sculptures」が台北の誠品画廊で開催されています。

会期：2009年12月26日～2010年1月31日
会場：誠品画廊Eslite Gallery

誠品画廊は台北の101ビルからほど近い場所にある誠品書店の5階にあります。2009年に移転した新しいスペースで、広い展示室が3つ、会議室、VIPルーム、立派なエントランスと、美術館並みの空間です。

今回の展覧会では、新作の等身大テラコッタ立体4点を中心に、立体作品約30点が展示されました。

初めて制作した平面作品も展示されています。

プレスカンファレンスの様子。美術専門誌を始め、多くのメディアの方々に来ていただきました。

取材中、新作等身作品と一緒に。

誠品画廊のみなさんのおかげで、とても素晴らしい展覧会となり、初めての台北を北川さんもとても満喫したようです。台北にお越しのご予定のある方は、ぜひ本展をご覧ください。

東亭順｜フランス、ストラスブールにて開催中の「REGIONALE10」に出品しています。

2009-12-22T20:39:00.005+09:00

現在、フランスのストラスブールにて開催中の展覧会「REGIONALE10」に東亭順が出品しています。

展覧会名　REGIONALE10
会期　12月1日～31日
会場　Accelerateur de particules　Espace Apollonia
住所 Espace Apollonia, 12 rue du Faubourg de Pierre,6700
Strasbourg, France
http://www.accelerateurdeparticules.net/

同展覧会は、バーゼルを中心に、その近郊の美術館やギャラリーやオルタナティブスペースの計14箇所を会場に開催されています。出品アーティストのほとんどがスイスや周辺国（フランス／ドイツ）に在住するアーティストで、各会場のディレクターによって選出されました。年で10回目を迎える同展では、大学を卒業したばかりの20代からベテラン層の50代まで、幅広い作家さんが参加しています。

東亭さんはポーラ美術財団からの助成を受けて、今年の７月からスイスのバーゼル／iaabにて滞在制作を行っており、本展では滞在中に制作した新作９点を出品しています。
スペースによってディレクターのテイストが異なり、展示方法・コンセプトが多様だとのことで、実際の展覧会を拝見できず、残念な限りです。

下記の写真は、滞在している施設iaab／バーゼルでのオープンスタジオです。（http://www.iaab.ch/）

オープンスタジオでは、スタジオツアーやバーゼル大学の大学院生による特別講義を並行して開催され、会場には大勢の来場者が訪れたそうです。レクチャーは全て英語で行われたとのことで、当の作家は現在は作品説明を英語でできるようにと、英語の勉強に本腰を入れて励んでいるそうです。

フランスへ行く機会がございましたら、是非ストラスブールまで足をお運びください。

DOMANI2009に吉田暁子が出品しています。

2009-12-16T16:52:00.008+09:00

現在、国立新美術館にて開催中の展覧会『DOMANI・明日展―未来をになう芸術家たち』に、吉田暁子が出展しています。

文化庁主催の本展は、「新進芸術家海外研修制度」で海外に派遣された若手芸術家の、成果発表の場として、平成9年度より開催されています。吉田は同制度を利用して、2005-6年の間アメリカに1年間滞在し、ニューヨークで個展を開くなど、精力的な製作活動を行いました。

本展は、各作家に国立新美術館の大きな一展示スペースを与えられます。天井高8メートル、そして幅8メートル奥行き8メートルほどの空間を使って、吉田は巨大なインスタレーション作品を展開しました。『天に継ぐ＿木蓮』、『地へ継ぐ＿枝垂れ梅』、『空を継ぐ＿楓』、『人の継ぐ』の4つの立体作品を設置し、また和紙と糸を立体的に張り巡らすことで、絵画的空間を私たちの前に現出させます。

また2001年の作品、『視遠離（みどり）』『睹離（とり）』『矢間名離（やまなり）』を合わせて展示。50枚近い小作品が壁全体を覆います。今回の作品は非常に大掛かりで、小型クレーンなどを使いながら、連日設置作業が行われました。お手伝いいただいたボランティアの皆様、及びご協力いただいた関係者の皆様、誠にありがとうございました。

同展は2010年1月24日（日）まで開催しております。また会期中の1月10日（日）午後14時より、作家によるギャラリートークが開催される予定です。お時間ございましたら、是非お立ち寄りくださいませ。

大巻伸嗣＠The 6th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT6)

2009-12-06T00:02:00.001+09:00

ブリスベンで開催されているAPT6に大巻さんが参加しています。

会場はブリスベンのQueensland Art Gallery（QAG)。ブリスベン川沿いにあるとても素敵な美術館です。
会期：2009年12月5日～2010年4月5日
会場：Queensland Art Gallery Gallery of Modern Art
http://qag.qld.gov.au/exhibitions/current/apt6

美術館内に展示されているのは、2006年にギャラリーA4、2007年に金沢21世紀美術館デザインギャラリーでも展示された作品のQAG版、「Liminal Air -descend 2007-2009-」です。

空気の流れと光を彫刻した作品であるLiminal Air -descend-ですが、今回の展示スペースは今までで一番大きなサイズとなり、約10万本にもおよぶ白いロープから成っています。真っ白な作品の中へ入り込むと、無数の紐が身体を取り囲み、視界は白一色となり、方向感覚も失い、ロープの重みで作品と一体化してしまうような、何ともいえない感覚を味わいます。

一方で、展示室はガラス張りとなっているので、中に入っている人々が動く様子を外から見て楽しむこともできます。白一色の世界の中でカラフルな洋服の子供たちがはしゃいでいる様子はなんとも美しく、またほほえましいです。

Queensland Art Galleryの客員キュレーターとしてAPTに携わっている飯田志保子さんとのトークの様子。

美術館のある場所はアボリジニの言葉で「KURILPA」というそうで、水源を意味するそうです。（ブリスベン都市部とサウスバンク地区を結んでいる美術館最寄りの橋の名前もKurilpa Bridgeです。）昔はアボリジニのいくつもの部族がここに集まり、動
物や果物を交換していた交易の場所であり、またアボリジニの成人の儀式を行っていた場所でもあり、今では近代的に整備されており、その面影はありませんが、アボリジニの方々にとっては文化的、歴史的にとても重要な場所だそうです。（QAG客員キュレーターの飯田さんから教えていただきました。）

オープニング当日とその週末にかけては、Special Presentationsとして2008年の横浜トリエンナーレでも話題となったMemorial Rebirthのパフォーマンスが連日行われました。

Memorial Rebirthは横浜トリエンナーレ以降各地で開催されてきましたが、その土地その土地特有の、しかし何気なく見過ごされてしまいがちな歴史的、文化的な記憶を浮かび上がらせ、観客とともにストーリーを創り出し、それをまた次の場所、時間へとつないでいくプロジェクトです。海外での開催は初でしたが、このような歴史的意味のある場所で、しかもプロジェクトの意義をわかりやすくきちんと伝えていただいたことで、子供からご年配の方まで、多くの方々に作品を楽しんでいただくことができました。

一般紙にも取り上げていただきました。

日本からもたくさんの方がブリスベンにいらしており、真夏のブリスベンは大変盛り上がりました。

日本からはYNGさん、名和晃平さん、さわひらきさんも参加されており、またその他の作家さんも錚々たるメンバーで、かなり見ごたえのある展覧会です。オーストラリア方面へ行かれる方は、ぜひお見逃しなく！

蔡國強展＠台北市立美術館『泡美術館 / Hanging Out in the Museum』

2009-11-21T23:45:00.013+09:00

11月21日から台北市立美術館で開催される蔡國強さんの個展『泡美術館 / Hanging Out in the Museum』（会期：2009年11月21日～2010年2月21日）のオープンに先立ち、レセプションおよびプレビューが開催されました。

泡美術館」とは直訳すると「美術館に浸かる」という意味だそうです。

入口からものすごい迫力です。
NYのグッゲンハイム美術館を皮切りに世界中を巡回した蔡國強展、今回は台北で公開制作された32メートルにもおよぶ新作をはじめ、新聞雑誌記事や写真などのアーカイブ資料もたくさん展示されていました。

本当に浸かれる作品もあります。

プレビューの後はディナーです。

蔡さんの作品にちなんだお料理の数々。

ディナーの締めくくりは、蔡さんの超ロングスピーチ。今まで蔡さんの制作活動をサポートしてきたディナーに参加者へ、簡単なエピソードを交えながら（中国語のみだったので推測ですが）、一人一人にの感謝の気持ちを述べていらっしゃいいました。このあたたかくユーモラスな蔡さんに、参加者全員称賛の嵐でした。

翌日のプレビューも大変多くの人々で盛り上がりました。

台北へお越しのご予定の方は、ぜひ『泡美術館』に浸かってみてはいかがでしょうか。

BTAPでは松浦浩之『Super Acrylic Skin PHOTON -Imaginary Temperature』を開催しております。

2009-11-19T11:36:00.011+09:00

現在、東京画廊+BTAP（北京）では、松浦浩之個展『Super Acrylic Skin PHOTON –Imaginary Temperature』を開催しています。

松浦浩之（1964年～）はもともとグラフィックデザイナーとして活躍していたアーティストで、1999年より「キャラクターデザイン」をテーマに、ポスター・パッケージ・スケートボードを組み合わせた作品を発表。以降、絵画・立体・マルチプルなど作品の形式を広げながら、国内外で作家活動を行っています。東京画廊+BTAP（東京）では2005年に個展『Super Acrylic Skin』を開催。今回は作家にとって中国本土での初の個展となりました。

主にペインティングの作品で国際的な注目を集めてきた松浦ですが、今回は新たな試みとして、キャンバスからLEDライトボックスへと支持体を代えて、作品を制作。天井高のある大きなスペースを最大限利用した、巨大なインスタレーションを展開しました。

展覧会会場は3つの展示室で構成され、一つ目はサイズ2メートルのライトボックスを4点展示。

部屋中央には、新作「Windy Bunny Porcelain― the animals put the fur of the beast and hide themselves…-」を設置。本物の毛皮を使用している本作品は、思わず触りたくなるフワフワ感で、実際にバニーを持ちあげてしまう来場者も少なくありません。

また、2つ目の部屋では、Monkey Ballというボールを使ったインスタレーション作品を制作。天井からボールが無数に吊り下げられ、また床にもお猿の顔が多く転がっています。子供から大人まで、ボールを蹴ったり、尻尾を触ったりして遊ぶ光景が見られます。

ちなみに、このMonkey Ballはグッズとして販売しており、六本木の森アーツセンターミュージアムショップでも販売される予定です。

最後の展示室では、4メートルの高さを誇る巨大なライトボックス「Rosetta Stone-Memento of Anger」を設置。部屋を芝生で覆い、更にライトボックスの周りには小さな池を作るなど、非常に大掛かりなインスタレーションとなっています。暗闇の中で鋭い光を放つライトボックスは、松浦が創り出すキャラクター達の巨大なモニュメントとして空間に立ち上がります。

また同部屋にはペインティングの最新作『CROWHA』を展示。スワロフスキーのクリスタルがキャンバス上に取り付けられたスワロフスキーのクリスタルが、光を屈折させて幻想的な雰囲気を作り出します。

会場では展覧会開催に合わせて制作された、アートグッズも多く販売しています。各商品は森アーツセンターミュージアムショップにて販売される予定です。見かけた際は是非手にとってご覧ください。

同展は来年の1月31日まで開催しております。北京にお越しの際は是非お立ち寄りください。

大巻伸嗣＠岐阜県美術館

2009-11-08T18:40:00.004+09:00

11月10日から岐阜県美術館で開催されるグループ展「クロスアート2　Artのメリーゴーランド」に、岐阜市出身の大巻伸嗣さんが参加しています。オープニングに先立ち、岐阜県美術館の多目的ホールで開催されているパイプオルガン定期演奏会において、大巻さんの新作とのコラボレーションが実現しました。

大巻さんの代表作のひとつに、修正液と水晶で絶滅危惧種の花を描いている「Echo – Crystallization」がありますが、今回の展覧会では、美術館の展示室に、一番最初に制作されたCrystallizationシリーズである2005年の作品を展示し、同時に多目的ホールでCrystallizationシリーズの新作の公開制作が会期末まで続けられています。今回の新作では、地元岐阜の白大理石が支持体として用いられています。

新しい空間に生まれ変わった岐阜県美術館の多目的ホール。オルガニスト今村初子さんとのコラボレーションです。

制作中の大巻さん。

この展示の様子をご覧いただけるのは、展覧会会期中（11月10日～1月24日）のみとなっています。岐阜方面へお越しのご予定がある方は、ぜひ本展もご覧ください。

パリで開催されたアートフェアCUTLOG 2009に出展いたしました。

2009-10-23T17:12:00.000+09:00

東京画廊は10月22日より、フランスのパリで開催されていましたアートフェアCutlog 2009に出展いたしました。

10月末のこの時期は、ルーブル美術館とグランパレで国内最大のアートフェアFIACが開催されるなど、パリではアート関連のイベントが目白押しです。市内のあらゆる会場でアートフェアが行われ、多くの地元来場者で町全体が賑わいます。東京画廊+BTAPが今回参加したフェアは、今年新しく立ち上げられたFIACのサテライトフェアで、パリの中心地にある商品取引所を会場に行われました。

VIPオープニングには多くのお客様が殺到し、会場は始終満員。地元住民の方も多く、美術館に来るような感覚で、作品鑑賞を楽しむ方が目立ちました。

今回のフェアで誰よりも注目を集めたのが、宮澤男爵さんのドローイングです。非常に薄く繊細に描かれたこの泡粒のドローイングに、パリの来場者たちは食いついて見入っていました。遠くからは肉眼で見え難いドローイングなのですが、パリ在住の人々はそれを敏感に嗅ぎつけて、ぐんぐん作品に近づいていくのでした。

また金田勝一さんの彫刻作品は老若男女問わず人気が高く、同フェアの事務局により“Most Impressive Artist”としてノミネートされました。惜しくも受賞は叶いませんでしたが、地元のテレビ局が作品の取材に来るなど、最終日まで多くの人を強く惹きつけていました。

ご来場いただきましたお客様、誠にありがとうございました。

高橋淑人個展『...and so what a beautiful day it is again today』を開催しております。

2009-10-10T16:59:00.005+09:00

東京画廊+BTAPでは現在、高橋淑人個展『...and so what a beautiful day it is again today』を開催しております。

高橋淑人の作品は、西洋の現代美術に多くみられる抽象画のように見えますが、制作技法が非常に特徴的です。コンクリートの上にアクリル絵の具をたらし、和紙をかぶせて布でこする、という少しやっかいな制作工程を経て、高橋作品独特の色の濃淡や質感が生まれます。

本展ではペインティングのほかに、支持体をキャンバスから大理石へと変えて作られた新作も発表しています。床に直に置いて設置された本作品は、作品が台座から地上へと降り、自然と融合するように会場に馴染んでいます。

オープニング当日は不運にも台風が上陸しましたが、雨の中多くのお客様にご来場いただきました。多くの方が作品に顔を近づけて、その表面を覆う均一でない碧さに、心を奪われている様子でした。高橋淑人の作品には、視覚的な色彩だけではない、東洋的な自然観や精神世界が感じられるのかもしれません。

本展は11月1日（日）まで開催されています。（11月1日は「アフターヌーンギャラリーズ」というギャラリー巡りツアーが銀座で開催されます。）皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。

古家万個展「Real Imagination / 現想図Vol.1"は好評のうちに終了いたしました。

2009-10-03T17:34:00.001+09:00

8月26日より開催しておりました古家万個展「Real Imagination / 現想図Vol.1"は、10月3日をもって展覧会を終了いたしました。

東京フォトと開催時期が重なったこともあって、本展には多くのお客様にご来場いただきました。長時間露光によって撮影された古家の作品には、空を走る一本の光線と劇的な構図が特徴的で、実際の風景であるにもかかわらず、どこか幻想的な雰囲気が漂います。書道を10年以上学んできた作家は、写真と書における構図の類似性に着目し、緻密な構図で風景をとらえるのです。

また光線には蓄光材が含まれており、暗闇では光を発します。（下図は若干気味の悪い光り方をしていますが、実際は非常に弱い光で、ほのかに光線が浮かび上がります。）

近日中にカタログを発売する予定です。ご購入をご希望の方は、画廊までお気軽にお問い合わせくださいませ。

ご来場いただきましたお客様、どうもありがとうございました。

東京画廊＋BTAP｜ギャラリーアシスタント募集

2009-10-02T23:15:00.001+09:00

東京画廊＋BTAP(びーたっぷ)はフルタイムで働いていただくスタッフを募集しています。アートが好きで、アーティスト、コレクター、美術評論家、美術館・ギャラリー関係者、マスコミなど、様々な人々との仕事を通じ、東京画廊＋BTAP(びーたっぷ)のスタッフと一緒に「アジアの現代美術の歴史を作っていきたい！」という意欲のある方からのご応募をお待ちしております。

[職種]
ギャラリーアシスタント
東京＆北京での展覧会等に関わる実務補佐全般。
多岐にわたる画廊業務全般をサポートしていただける即戦力を募集します。

[応募資格]
・アジアの現代美術に関心を持ち、画廊業務に率先して取り組もうという積極性と創造性のある方
・英語での業務に支障のない方（会議通訳、専門書翻訳等あり）
・中国語ができると尚可
・社会人経験３年程度
・パソコン操作に堪能な方（MSN Office / Photoshop / Illustrator / FileMakerなど）
・コミュニケーション能力に自信があり、ビジネスマナーのある方
・健康で体力に自信があり、力仕事が得意な方
・長期勤務できる方

[採用条件]
・勤務地：東京都中央区銀座8丁目（銀座/東銀座/新橋/汐留駅より徒歩5分）
・採用予定日：即日
・勤務時間： 10：00-19：00　（残業あり）
・勤務日：週5日（日祝休）、夏季・冬季10日前後の休暇あり
・雇用形態：アルバイト（社員登用あり）
・報酬等：当社規定による

[応募方法]
① 履歴書（顔写真付）
② 職務経歴書
③ 志望動機・自己PR （A4一枚程度）
上記書類をmiho.doi@tokyo-gallery.comまでメールでお送りください。書類選考を通過した方へ、追って面接の日時など詳細をご連絡いたします。なお、応募書類の返却はいたしませんので、ご了承ください。

お問い合わせ先：　採用担当　土井miho.doi@tokyo-gallery.com
（お電話でのお問い合わせは御遠慮くださいますようお願いいたします。）

Essen近隣お薦め情報

2009-09-26T21:57:00.001+09:00

展覧会を見に来てくださる方のために、以下、ギャラリー近隣の見どころ情報を少々。「Essenなんて行く機会がないわ」とおっしゃらず、ぜひ足を延ばしてみてはいかがでしょうか。

■Zollverein (@ Essen、ギャラリーから車で15分ほど)
世界遺産にもなっているツォルフェライン炭鉱の跡地。バウハウス様式の巨大な炭鉱採掘施設は、その建物の美しさから「世界で最も美しい炭鉱」と評されているとのことで、建物の迫力も素晴らしいのですが、ビジターセンターへあがる長いエスカレーターを上る時など、自分が石炭として運ばれているかのような、そんなわくわくした気分も味わうことができました。

ドイツ工業の歴史を見せるだけではなく、古い工場の中にデザイン製品をたくさん展示しているreddot design museum（redesigned by Norman Foster。正直、展示物よりも、空間の方に目がいってしまいました）があったり、SANAAによるZollverein School（デザインスクールの講堂（？）、イベント時以外は非公開のようです）が新しく建てられるなど、エリア全体を新しい観光資源としてフル活用していて、古い施設の再利用の大成功例として、とても見ごたえがあります。ビジターセンター横のカフェで食べれられるカレーソーセージCurrywurstとエッセンの地ビールStauderもお見逃しなく。

■MEILENWERK (@ Dusseldorf、ギャラリーから車で20分ほど)
旧鉄道操車場だった建物を再利用した、クラシックカーの展示場です。展示場はバウハウススタイルの建築で、BTAPと雰囲気がとてもよく似ており、展示室の他には、クラシックカーのオーナーさんのプライベート車庫（！）や修理場、販売店の事務所、カフェ、グッズや書籍を販売する店舗など、車好きなら丸一日居ても飽きない空間です。車好きの金田さんはもちろん、車に無知なスタッフも、その美しさに感動でした。ドイツ一大きいと噂のケーキも、甘さ控え目でとても美味でした。

■Konditorei Heinemann（＠Dusseldorf、ギャラリーから車で15分ほど）
デュッセルドルフで有名なスイーツ屋さん。こちらのチョコレートバウムクーヘンはドイツ一との噂の絶品です。

■SECOND OPINION（＠Essen、ギャラリー3階）

ギャラリーの3階にあるアート・ラウンジ。毎週水曜日の夜オープンしています。作品を見た後は、ここで一息。ここのモヒートは格別です。バーテンダーのピーターさんは、ギャラリーのオーナーさんの古くからの友人で、ドイツ各地の色々なお酒を薦めてくださる他、面白いお話をたくさんしてくださいます。

■ケルン大聖堂（＠Koln、ギャラリーから車で40分ほど）

世界遺産のケルン大聖堂へも、アウトバーンを飛ばして、ギャラリーからそう遠くありません。賛否両論と言われているゲルハルト・リヒターGerhard Richterのステンドグラスもぜひお見逃しなく。

このほかにも、ギャラリーから少し足を延ばせば、見どころがたくさんあります。ぜひとも展覧会にお越しください！

金田勝一個展「Plastic Model of Landscapes」＠Galerie Frank Schlag & Cie.（エッセン）

2009-09-25T19:29:00.000+09:00

2009年9月25日から10月23日まで、ドイツ・エッセンのGalerie Frank Schlag & Cie.において、金田勝一個展「Plastic Model of Landscapes」が開催されています。同ギャラリーでは2005年12月の個展以来ほぼ4年ぶり、2回目の個展となる本展では、新作の平面作品19点、立体作品3点が展示されています。
ギャラリーは古い一軒家をギャラリーに改装した建物で、地上3階地下1階です。展示スペースは1階と2階で、金田さんの個展は2階で開催されています。

金田さんと言えばF-1のサメの立体を思い出される方が多いかと思いますが、元々は油画専攻で、平面作品も多数制作しています。金田さんにとって大切なのは、「作品と鑑賞者との間に生まれる空気」であり、「平面であれば平面でしか表現出来ない鑑賞者に対しての情報の操作があり」、「立体であれば立体でしか乗せ得ない情報の提示方法があり、それぞれのイメージに合わせて形態を選択」しています。

平面作品では、アトリエのある京都・亀岡を中心とした、金田さんの日常生活が映画のワンシーンのように描かれています。京都＝日本の伝統文化の中心地と言われていますが、トラックがばんばん走る国道沿いの日常の景色は日本全国どこも変わらぬ、今の日本の風景です。

素材へのこだわりも一層顕著です。今回の平面作品は、キャンバスやパネルは一切使われず、支持体はすべてFRPです。その上に油絵具、工業用ウレタンペイント、ニス、サーフェーサーなどを使い、作品表面の艶やかさや豊かな色遣いで、金田さん独特の印象的な画面を構成していますが、素材の選択ということについて、展覧会を前に金田さんは次のようにおっしゃっていました。

「今日様々な素材、材料を手にする事が出来ます。それらの素材はそれぞれ鑑賞者に取って様々なイメージがあり、それらの素材のイメージを記号として選択し画面または立体物に並べていく事によって鑑賞者のイメージを操作し、描く事と等しい効果を得られないかと考えております。」

一方、立体作品のタイトルは「Human’s Own Evo」シリーズ。回を重ねて、Evo5まで進化しました。（個展で展示されているのはEvo4です。）人が図鑑に載ったらどうなるか？といいうことがきっかけで作り始めた作品で、利益を求めてスピード社会を走り続ける現代人を、止まったら死ぬサメおよびスピードの象徴であるF-1マシンを通して見つめています。

渾身の新作「white car -Cedric Sports Spider」を前に満面の笑みの金田さん。

オープニングは、多くのコレクターさんに来ていただき、金田さんの作品とドイツ料理を囲んでの、とても和気あいあいとした雰囲気の中、深夜遅くまで続きました。

秋も深まり、ヨーロッパでのアートイベントも目白押しですが、ドイツ方面へお越しの方は、ぜひお立ち寄りください！

大巻伸嗣＠The Best Young Artists in ShContemporary09受賞

2009-09-10T18:50:00.001+09:00

大巻さんを含む、Discoveriesへ出品している3名の作家さんが「The Best Young Artists in ShContemporary 09」に選ばれました。

大巻伸嗣＠ShContemporary09

2009-09-09T18:32:00.001+09:00

9月9日から13日まで中国・上海で開催されたアートフェア、ShContemporaryに大巻伸嗣作品が出品されました。今回、大巻作品が展示されたのは、通常のアートフェアのブースではなく、3人のキュレーターが選んだアーティストの作品が出品されているDiscoveriesのセクションです。

今回制作した作品は、大巻さんの代表作であるEchoシリーズのShContemporary特別バージョン「Echoes – Shanghai Road」で、床に敷いたレッドカーペットの上に白い水晶の粉で日本の伝統的な花を描きました。

大巻さんが描いているのは、着物などに描かれている伝統的な和の花柄です。花を描いたカーペットを観客が踏むことにより、花は崩れ、時間とともに新しい表情へと生まれ変わっていきます。花は、生命の象徴であるとともに、各土地を表す象徴であり、時間の移り変わりや再生を記録するモチーフです。

今回、上海という場所で作品を制作するにあたって、中国を表す色である赤をベースに、中国と日本とが交流してきた長い歴史を振り返るきっかけとして、また中国と日本の文化をつなぐ現代の懸け橋となるよう願いをこめ、新作「Echoes- Shanghai Road」は作られました。

9日のプレビュー直前まで、丸二日半、休みなく制作が続きました。

作品に足を踏み入れる直前の緊張の一瞬です。

アートフェアの開場のアナウンスとともに、一斉にみなさんに踏んでいただきました。

半日であっという間にお花の輪郭は崩れてしまいましたが、翌朝、大巻さんによって、再度お花が描かれました。毎朝、お花の再生が繰り返され、作品は毎日違う表情を見せてくれました。

作品が展示されていたのは4日半と大変短かったのですが、大変多くの方に作品をご覧いただく＆踏んでいただくことができました。ご来場くださった皆様、ありがとうございました！

東京フォト2009(Tokyo Photo 2009）

2009-09-07T12:43:00.007+09:00

東京画廊+BTAPは9月4日（金）よりベルサール六本木にて開催されました東京フォト2009（Tokyo Photo 2009)に出展いたしました。東京フォトは今年初めて立ち上げられた、写真に特化したアートフェアです。20店程度のギャラリーが今回参加をし、第一回目であるにも関わらず、会場は多くのお客様で賑わいました。

東京画廊は新正卓、大巻伸嗣、古家万、山口理一、吉田茂規、ソンドン、ツァオフェイ、コウミョンクンの作品を出品しました。写真という同一のメディアでありながら、作家の年齢、国籍、技法、テーマに幅を持たせ、来場者に写真の多様性を見せる構成内容です。

」

大画面を5面連ねて展示したソンドンの「Waste Not」の写真作品は、その圧倒的なサイズ、スケール感から、多くの方の注目を集めていました。

古家万さんと吉田茂規さんの作品です。両作家の作品の前で立ち止まるお客様が非常に多かった印象です。都市の一風景を、それぞれが独特の質感、技法で捉えており、両作家の作品を見比べると、それぞれの個性が際立ちます。

山口理一さんの作品です。机、パソコン、人物がフレームの中に窮屈にあて込められて撮影されている写真で、大枠では同じ構図の作品でありながら、それぞれの人物、部屋が醸し出す空気感が異なり、全く違う印象を与えます。

新正卓の作品は、大画面サイズで展示。パッと見では画面上で何が起きているのか分からない作品ですが、何人かのお客様は作品の前に暫く立ち止まり、隠された作品の真意を探っている様子でした。

シャボン玉を飛ばすインスタレーション作品「Memorial Rebirth」の展示風景を写真に収めた、大巻伸嗣の作品です。昨年の横浜トリエンナーレで展示された同インスタレーション作品は、多くのお客様の記憶に色濃く残っているようで、皆様懐かしそうに作品を眺めていました。

ツァオフェイの作品は、多くの方が吸い寄せられるように見入っていました。ダースベーダーの知名度はやはり高いようです。

そしてコウミョンクンの彫刻（写真）作品です。フィルムをプラスチックに焼き付け、2次元の写真を三次元へと立ち上げさせる同作品は、「写真」を見に来た来場者にとっては、意表を突かれる作品だったようです。写真であるにも関わらず、作品の中には奥行き、深みが存在し、フィルムに焼き付けれられたイメージが、ほのかに動いているような印象さえ与えます。

初日から最終日まで、多くのお客様にご来場いただき、大盛況のうちに終了いたしました。ありがとうございました。

大巻伸嗣個展＠SUN Contemporary（ソウル）

2009-09-03T18:54:00.000+09:00

2009年9月3日から9月24日まで、韓国・ソウルのGallery SUN Contemporaryにて大巻伸嗣個展が開催されています。

（写真提供：Gallery SUN Contemporary）

798Biennaelが開催中です。

2009-08-22T13:26:00.006+09:00

北京の798芸術区では、現在798Biennaleが開催されています。今回、東京画廊+BTAPは展示スペースをビエンナーレ会場として提供し、ドイツ人キュレーターAlexandra Hungerbuhlerによる企画展を開催しております。

“Transitional Aesthetics”と題された本展では、ニューヨークで制作活動を行っている女性人作家を中心に、作品を展示しています。ほとんどのアーティストがアメリカを拠点としていながらも、南アジア、中東、ラテンアメリカの出自です。自身の性別、国籍、民族などをテーマに作品を制作を行っており、アメリカ社会を批判的に描写する作品、宗教色が強く表れる作品が目立ちます。

展示作品のひとつ、メキシコ人アーティストErika Harrschさんの作品’Win a Passport’です。メキシコ人の米国への入国規制が厳しい現状をシニカルに捉え、北米の3カ国（カナダ・アメリカ・メキシコ）を自由に行き来することができる、架空の北米パスポートを制作。来場者は会場に設置されたルーレットを回して、当たればこのパスポートを入手することができるのです。

当日は彼女の作品に多くの来場者が殺到し、ルーレットは絶えず回っているのでした。

本ビエンナーレは9月12日まで開催されています。北京にお越しの際は、是非ご高覧下さいませ。

吉田暁子が練馬区美術館『絵画の、あつみ』（7月25日~）展に出展しています。

2009-08-04T21:16:00.006+09:00

吉田暁子が現在、練馬区美術館で開催されております企画展『絵画の、あつみ』に出展しています。

絵画は通常、画面上のイメージに鑑賞者の視線が注がれますが、同展では絵画を額縁から外すことで、普段見ることのない絵画の裏面や、厚みへと注意を向けさせます。通常壁に掛けられるような作品も同展では彫刻のように置いて展示されており、鑑賞者は立体的に絵画を眺めることができるのです。

同展は美術館のコレクション作品を中心に展示していますが、吉田暁子の東京画廊+BTAPでの個展を訪れた学芸員の方から特別出品の依頼をいただき、本作の出品が実現しました。「作品を多面的に見る」というテーマで企画された同展において、視点から視点への移行によって空間を構成する吉田の作品は、他の展示作品とは一味違う、鑑賞体験となることでしょう。

和紙を使った作品「拠浸（きょじん）」は、美術館の建物正面の窓ガラス一面に張り巡らされており、外から見ると美術館の中で白い影が立ち上がっているように見えます。白い和紙はは二階の天井まで伸び、ダイナミックな外観で来場者を迎え入れます。幅12メートル、高さ9メートルにもなる本作は、過去に見ることのない、最大規模の吉田作品です。

美術館正面の上部は館内2階の渡り廊下に位置し、来場者が2つの展示スペース間を歩きながら作品を鑑賞できる構成になっています。天候によって外光の加減が異なり、毎秒ごとに作品は姿を変えていきます。また、鑑賞者の立ち位置によっても作品の見え方は異なり、多くの鑑賞者が動きながら作品を眺めます。

同展は8月23日（日）まで開催しておりますので、この機会にぜひお立ち寄りください。

練馬区立美術館「絵画の、あつみ－日本の絵画はうすっぺらか？」
展示期間：2009年7月25日（土）～8月23日（日）
開館時間：10:00AM~6:00PM（入館は5:00PMまで/休館日：月曜日）
観覧料：無料
展示作品：練馬区立美術館のコレクションから約60点の出品、および吉田暁子の新作

大巻伸嗣さんの夏-①

2009-07-30T12:56:00.027+09:00

大巻さんは今年の夏も大忙しです。

熊本、東京、岐阜、上海、横浜。各地を飛び回りながら展示やワークショップを行います。

まず、8/1日にTWS青山で行われる環境展「絶・景　-真空のゆらぎ」がオープンします。
一年間に渡って環境に関する専門家や研究者達との対話や視察を重ね、満を持しての新作発表です。

大巻伸嗣環境展「絶・景　-真空のゆらぎ」

会　期：2009年8月 1日〜2009年11月 8日
休館日：月曜日（祝日の場合は翌火曜日）
時　間：11:00-19:00
入場料：無料
会　場：トーキョーワンダーサイト渋谷

詳細はこちら

続いては熊本市現代美術館にて開催中の「花・風景」展。
モネの作品とともに、蜷川実花さん、名知聡子さん、大巻さんの作品が展示されています。

Echoes -Infinity;Kumamoto
中心の柱は阿蘇山をイメージし、そこから広がる生命の連なりを描いています。

今回の花柄には熊本にゆかりのある花を使いました。

ロビーには特大サイズの「花景」

約20mの布に花を描いています。

glass of echoes;Kumamoto

8/9、8/9日にはワークショップ「大巻伸嗣ワークショップ「花はどこへいった−ヒミツのハナゾノ：熊本」を予定しています。

さらに９日にはワークショップ後に河原町にてMemorial Rebirthを行います！

詳細はこちら

アーティストトークも行うので是非お越し下さい。

大巻伸嗣さんの夏、アツいです。
次回に続きます。

大岩オスカール「夢見る世界」展＠高松市美術館　オープニング

2009-07-24T17:13:00.000+09:00

2008年に東京都現代美術館、福島県立美術館で開催された「大岩オスカール　夢見る世界」展が、7月24日高松市立美術館でオープンし、オープニングレセプションに参加させていただきました。

レセプションでスピーチをする大岩さん。

レセプション後、参加者のみなさんと一緒に、ギャラリートークが行われました。高松市の関係者の方や、地元の中学校の美術部の方を中心に、たくさんの方が大岩さんのお話に聞き入っていました。

会期は9月6日（日）まで。高松は、何でもCAさんたちに人気のステイ先の上位にランクされているそうで、またサラリーマンで赴任していた人たちがまた戻りたいエリアのナンバーワンだそうです。隣町にはイサム・ノグチ庭園美術館（見学の際は予約申し込みが必要です）もあり、直島へのフェリーも高松駅からすぐのところから出ています。讃岐うどんや新鮮な魚介類をはじめ美味しいものがとても多く、全国的にも人気の高い観光地高松ですので、夏休みのご予定がまだの方は、高松へ行かれてみてはいかがでしょうか。その際は、高松市美術館もお見逃しなく！

追記：大岩オスカールさんのグッズですが、こちらのウェブサイトを通してご購入していただけるようになりました。お問い合わせ等ございましたら、info@tokyo-gallery.comまでお気軽にご連絡ください。

☆矢柳剛＠JUNKO KOSHINO FASHION SHOW

2009-07-24T13:16:00.000+09:00

7月23日（木）に六本木のグランドハイアットで開催されましたJUNKO　KOSHINOのファッションショーに、矢柳剛の作品が登場しました。

そもそものこの企画の始まりは、6月の矢柳剛個展をご覧になったJUNKO KOSHINOの関係者さまが、コシノさんに作品内容をお話しくださったことがきっかけでした。その後、コシノさんから直々に、矢柳先生へ「コラボレーションで布生地を作りたい」とのアプローチがあり、今回のプロジェクトが始動しました。その後打ち合わせを数回経て、矢柳剛とJUNKO KOSHINOのコラボレーション作品は、約一カ月余りでファッションショーの舞台に上ります。最初の打ち合わせの2週間後には、プリント柄の図案が届くなど、プロジェクトは目まぐるしく進展していきました。スピーディーなファッション業界とコシノさんの桁外れのエネルギーに、圧巻です・・・。

ショーの冒頭では、2名のオペラ歌手による生ライブ。鳥肌が立つほどの力強い歌声とともに、ショーがスタートします。舞台上に設置された巨大スクリーンには「ドバイ・上海・東京 construction」というフレーズが映し出され、次に東京中央郵便局や東京駅の改修工事前の風景、上海で建設が行われている94階建高層ビルの工事現場、最後にドバイの地下鉄の建設風景が映像として流れます。近年急成長を遂げる上海・ドバイの2大都市と、コシノジュンコの活動拠点である東京をコンセプトの中心に掲げ、それぞれの土地、時代が交錯することで生まれる新たなファッションの展開を予感させます。
ちなみに世界文化交流の一環として企画されたこのショーは、これまでパリ・ミャンマー・バンコクを巡回しており、行く行くは中国・キューバでの開催も考えているとのことです。

ショーの中盤、遂に矢柳剛とコシノジュンコのコラボ作品が登場しました。薄いジョーゼットにプリントされたスカーフを身にまとったモデルさんがステージに現れ、彼女が歩くたび、スカーフは華麗に宙を舞います。スカーフはスワロフスキーのクリスタルで装飾されており、その輝きによて矢柳スタイルの華やかさがより際立っていました。会場では「あのスカーフいいね。欲しいな～」なんていうささやき声も聞こえ、画廊スタッフとしては「万歳！」の一言です。

話によると、スワロフスキーは取り付け箇所について詳細な指示があり、すべて手作業で前日の夜中にようやく完成したとのことです。皆様のご尽力には本当に感謝しております。今回の図案は、矢柳剛が1976年に制作した作品から採用されたものです。コシノさんのアレンジが加わることで、矢柳剛の作品はより現代的な図柄へと変化しました。

今後も矢柳剛とコシノジュンコのコラボレーションは続きます。進捗あり次第、またブログでご紹介させていただく予定です。

宋冬Song Dong アートサロン

2009-06-25T01:56:00.001+09:00

再び、ニューヨークでの宋冬Song Dongの模様をお届けします。

China Institute主催で、MoMAの展覧会の担当キュレーターのSarah Suzuki氏と宋冬の対談が開催されました。会場はチェルシーにあるPace Wildenstein（宋冬を長年サポートしている北京公社（Beijing Commune）のLeng LinはPace Beijingの代表でもあり、弊社ディレクターの田畑とも親しくさせていただいています）。会場には、宋冬の「Edible Bonsai（食べられる盆栽）」が展示され、香しい作品に囲まれながら対談は進みました。

代表作「Touching my Father（父に触る）」のスライドの前で、左からSarah、宋冬、通訳さん。

Edible Bonsai, 2009（生ハム）とサロンにお越しのお客様たち。

Edible Bonsai, 2009（チキン）。

Edible Bonsai, 2009（チョコレート）。オードブルは生ハム、メインディッシュはローストチキン、デザートはチョコレートというコースになっています。（ベジタリアン用にピーマンだけの盆栽もあったのですが、スタッフが到着した時には既にお皿は空でした。）

トークが終わり、宋冬の「Please enjoy!」の言葉も待たず、みなさん一斉に作品へ。

宋冬からは「まず生ハムから始めて、順番に食べてくださいね。」という言葉があり、会場は笑いに包まれました。食べている画廊スタッフを見たSarahからは「Wow, you are so brave!」と言われてしまいましたが、どれもかなり美味でしたし、お腹を壊すこともありませんでした。

一夜限りの贅沢で美味しいアートサロンでした。東京・北京でもこのような楽しい企画を通して、お客様とアートが関われる場を作っていけたらと思っております。

Dia:Beacon & Storm King Art Center訪問

2009-06-24T01:04:00.000+09:00

宋冬展の空き時間に、マンハッタンから車で2時間ほどの距離にあるDia:BeaconとStorm King Art Centerに行ってきました。NYへ来てから毎日お天気が悪かったのですが、前日までの雨がちなお天気が嘘のような晴天に恵まれ、快適なドライブができました。

まず、Dia:Beaconへ。（中は写真禁止なのですが、外観も撮り忘れてしまいました・・・。）
言わずと知れた、Dia Art Foundationが所蔵する現代美術のマスターピースを中心に展示しているスペースで、元々ナビスコのパッケージの印刷工場であった巨大な建物をリノベーションしています。北京798藝術区にある我が北京東京藝術工程（BTAP）も、1950年代に建てられた国営工場だった建物なのですが、広さはだいぶ違うものの、レンガの壁や自然光を取り入れる天窓の作りなどがとても似ていたので、展示方法など色々と勉強させていただきました。

たっぷりと作品を堪能した後、カフェで軽い昼食を取ってから、Storm King Art Centerへ。途中、道に迷ってしまいましたが、無事到着。平日にも関わらず、多くの人が自然とアートと晴天を楽しんでいて、スタッフも日々の室内での仕事とは正反対の環境を楽しませていただきました。

ここは、巨大な彫刻庭園です。美しすぎる敷地の中に、巨匠の大きな彫刻作品がリズミカルに点在しています。広すぎるので、無料トラムも走っています。10m以上もある彫刻作品が小さく見える、そんな空間です。

我々が訪れた時には、Maya Linの展覧会をやっていました。見ておわかりのとおり、土地にかなり手を加えています。Maya Lin作品だけではなく、この広大な敷地のかなりの部分（作品だけでなく自然も）は、手をかけて人工的に作り上げられ、メンテナンスされているそうです。

画廊ではここまでのことはできませんが、ダイナミックで素晴らしいアートと自然を堪能でき、今後のお仕事へのパワーを充電できました。今後の東京画廊＋BTAPの展覧会にもどうぞご期待ください！

ニューヨーク近代美術館（MoMA）「Projects 90: Song Dong」オープニング

2009-06-23T23:36:00.001+09:00

いよいよ「Projects 90: Song Dong」のオープンです。
火曜日はMoMAの休館日。夕方、静まりかえったMoMA２階のAtriumに行くと、宋冬が一人インスタレーション風景を撮影をしていました。

宋冬とキュレーターさんと細かい最終チェックをした後、オープニングまでは中に居てはだめということなので、スタッフは屋外のバースペースへ。誰も居ないそよ風の心地よい静かなテラスで、極上の休息でした。

オープニングレセプションは１８時からでしたが、開始前から続々と人が集まってきたので、少し早めにスタッフも展示スペースへ。

物音ひとつしなかった静かなスペースが、アッという間にものすごい人で埋め尽くされました。

「Waste Not /物尽其用」は、見る方の滞留時間がとても長い作品です。まず一目で圧倒されているようなリアクションの方が多く、そして展示しているものをよく見ると、どこの家にもあったようないわば単なるガラクタなので、「これは何なんだ？」というコメントを発する方が続出（アメリカは、思ったことをすぐに口に出す方が多いので興味深いですね）。それから、壁に展示されている３つのテキスト（作家、キュレーター、展示物の一つである石鹸について書かれた宋冬母のテキスト）のすべてをじっくり読んでいきます。読み終わると、今度はきれいにレイアウトされたものを一区画ごとにじっくりと見ながら、ゆっくりと作品の中を進んでいきます。見る人それぞれが、宋冬や宋冬のお母さんと似たような思い出を持っているようで、展示物を指さしながらお話をしている方も多かったです。

今回の展示にあたって、この作品を一緒に作ってきた美術史家の巫鸿（Wu Hung）氏と宋冬は、「宋冬というアーティストとWaste Notという作品の意味をきちんと目に見える形で丁寧に伝えなければならない。なぜなら、中国現代アートというのは、まだアメリカではきちんと理解されていないからだ。一部のミリオンダラーもするような作品ばかりが注目されているだけで、宋冬のような仕事をしているアーティストについて、きちんと語られたことがない。ただものを並べるだけでは、誤解を招く恐れがある」という心配をずっとしていて、「展示スペース内でどこまで文字で伝えるか」という点について、美術館側とかなり長い交渉をしてきました。

テキストの前は混雑します。MoMAののように入場者数が多い美術館は、人の流れが止まってしまうことで作品を見る環境が悪くなり、また作品に倒れこむなどして展示物にダメージを与えてしまうことなどを恐れていたのですが、やはり、作品についてのテキストを展示したのはよかったと思います。作品のスケール、色の美しさ、レイアウトの見事さ、そして何より心を打たれるのは、宋冬とお母さんの強いきずなです。一つ一つのものに、宋冬とお母さんの愛情があふれている。作品を見る人の多くがそのことを知り、とても感動しながら展示室を後にする様子が印象的でした。

なお、2005年から足掛け4年半、本作品のキュレーターであるWu Hung氏と東京画廊＋BTAPとで一緒に温めてきた物尽其用Waste Notのカタログを、MoMA展のオープニングに合わせて、ようやく出版することができました。MoMAのブックストアでも、ポストカードやキーホルダーと並んで販売されています。

現在は英語版のみですが、かなり中身の濃い、読み物としても面白いカタログになっているかと思います。ご興味のある方は、画廊までお問い合わせください。銀座と北京798のギャラリーでも展示・販売しておりますので、ご来廊の際には、ぜひともお手に取ってご覧ください。

オープニングレセプションへの来場者は約1200人。来てくださった多くの皆様、本当にどうもありがとうございました。展覧会は9月7日までとなっておりますので、NYへお越しのご予定のある方は、ぜひともMoMAへ！

追記：本展の模様が、New York TimesのArt Reviewに掲載されています。

追記２：ブログ内でご紹介しているカタログやグッズですが、こちらのサイトからもご購入していただけるようになりました。http://shop.toazo.com/tokyogallery/products/detail.php?product_id=351

宋冬Song Dong "Waste Not" @ MoMA｜設営風景ビデオ

2009-06-22T18:05:00.000+09:00

引き続き、宋冬展＠MoMAの様子をご紹介します。

宋冬Song Dongの「物尽其用/Waste Not」が、何も無かった展示室に組み立てられていく様子を撮影したビデオが、MoMAのウェブサイトで公開されております。

3週間にわたる設営の様子を定点カメラで撮影したもので、今回の撮影を提案したMoMAのキュレーターさんもお気に入りの映像です。

ぜひともご覧ください。

次回は、オープニングの様子をお届けします。

ニューヨーク近代美術館『Projects 90: Song Dong』

2009-06-19T23:00:00.013+09:00

宋冬のMoMAでの個展『Projects 90: Song Dong』作品設営の様子をご紹介します。実験的な作品を紹介するProjectsのシリーズの第90回目となる今回は、2005年に北京の東京画廊＋BTAPで開催されて以降、各地を巡回している「Waste Not/物尽其用」が展示されます。

会場に着くと、展示はだいぶ進んでいました。思わずため息が出るほどの迫力です。今回、「Waste Not/物尽其用」が展示される場所は、エントランスを入ってすぐ上のAtriumで、美術館に来る人のほぼ100%が作品を目にする場所にあるため、作品が作られていく過程を多くの方が興味深そうに鑑賞していました。

11時頃、宋冬一家が展示室に登場。「昨日までは朝早くから夜遅くまで設営して疲れがたまっていたので、今日はゆっくりさせてもらいました」とのこと。早速、キュレーターと軽く打合せをし、お姉さん、奥さん、スタッフと一緒に設営作業開始です。「今日で設営を終わらせるよ」とのことですが、未整理の段ボールが散乱している状態でした。

中央は宋冬と宋冬夫人のYin Xiuzhen。奥さんも世界各国で作品を発表しているアーティストですが、今回は宋冬のアシストのために、一緒にNYに来ています。

ひたすら並べ、

考え、

並べ直して、

置き直して、

姪御さんに指導し、

姪御さんもひたすら並べ、

ひたすら並べます。これをひたすらクレイト50箱分繰り返して、作品は完成してゆきます。

設営の合間にプレスの対応もこなします。この日はアメリカ国内の中国系新聞社からの取材と、New York Timesのカメラマンが撮影に来てくださいました。

完成前にも関わらず、多くの方が作品にくぎ付けとなっていました。金曜日の夕方以降は無料開放ということもあり、美術館はかなり混雑していましたが、それを差し引いても、この作品が持つパワーの大きさを改めて実感することができました。立ったり座ったりの展示作業を繰り返す中、お客様からの質問がばんばん飛び交い、また設営している様子を熱心に撮影している人も目立ちます。設営中は柵を設けていましたが、オープニング以降は柵をはずして、作品の中をぐるっと回れるようになります。

上から見る作品は、また格別です。宋冬もかなりお気に入りのようです。MoMAへ行く機会のある方は、上からもお見逃しなく！

設置の最終仕上げの段階で確認をしながら、つい思い出話に花が咲きます。左から宋冬、宋冬の奥さん、宋冬のお姉さん。

最後の最後の仕上げの段階では、宋冬とYin Xiuzhenの二人だけが会場に残り、その後、無事に設営は終了したようです。展覧会のオープンは6月24日。9月7日まで開催しておりますので、夏休みにニューヨークへ行かれるご予定のある方は、ぜひともご覧ください。

本作品、「Waste Not/物尽其用」については、過去のブログもご参照ください。

東京画廊ビーガーデン｜菜園を始めました。

2009-06-09T12:31:00.006+09:00

東京画廊＋BTAPはこのたび、菜園を始めました

少々突飛なご報告ですが、東京画廊ビーガーデン（Bee Garden）と名付けたこのプロジェクト。銀座3丁目紙パルプ会館屋上でミツバチを飼育しているNPO法人、銀座ミツバチプロジェクトさんからのお誘いで開始することになりました。

銀座ミツバチプロジェクトとは、ミツバチの飼育を通じて、銀座の環境と生態系を感じることを目的としており、現在銀座の複数の個人・団体サポーターの支援を募りながら、活動を推進しています。（プロジェクトの詳細については、以下のURLをご参照ください。http://www.gin-pachi.jp/ ）現在、ミツバチは銀座三丁目紙パルプ会館の屋上で飼育されており、ミツバチたちは緑のある銀座郊外へと蜜を採取しにいくそうです。

銀座8丁目に位置する東京画廊は、浜離宮と紙パルプ会館のちょうど中間地点。桜の木が多く並ぶ浜離宮へと向かう蜂さんが、ちょっと一息つくお庭、ということで今回ビーガーデンという菜園名が名づけられました。

アグリクリエイトさんのアドバイスを得ながら、菜園設置の作業を行いました。土を耕す社長の山本です。土の中に空気を入れるように土を丁寧に混ぜ、野菜の育ち易い環境を整えます。

今回はアルギュラロケット、イタリアンパセリ、ジミナールデロピーマン、ジェノヴェーゼバジルなど、銀座という土地でも育ち易そうな野菜を植えています。先週の水曜日に種蒔きをして、今週、すでに芽を出しています。ひょっこり芽を出したアルギュラロケットの写真です。アルギュラロケットといのは、ルッコラのことです。

収穫された野菜は、銀座内のレストランなどに提供しようと考えていおります。近い将来、弊社の展覧会オープニングのお料理にも、これらの野菜が使われるかもしれません。

今後も野菜たちの成長をこのブログでレポートしていきますので、どうぞご期待ください！

矢柳剛個展『一日一生、365日の痕跡そして今』を開催しております。

2009-06-06T11:34:00.008+09:00

現在、東京画廊+BTAPでは矢柳剛(Go Yayanagi)個展『一日一生、365日の痕跡そして今』を開催しております。

先日もご紹介しましたが、矢柳剛は今年で76歳を迎える作家で、絵画・版画・彫刻・インスタレーションなど、幅広いジャンルにわたって制作活動を行っています。これまでブラジル、フランス、アフリカなど世界各国を渡り歩き、各地の自然環境、人間社会と対峙しながら、独特の作品世界を確立してきました。明快な輪郭と極彩色によって描かれた矢柳の作品は、アメリカのポップアートを彷彿させながらも、日本文化に受け継がれる平面的、漫画的描法が色濃く反映されています。マンガ文化がその一端を担っていると言っても過言ではない、日本の現代美術。矢柳剛の作品は、それら作品群の先駆けとして、1960年代から国際的に高い評価を得てきました。

今回は1983年に制作された365点のドローイング作品を壁一面を使って展示しています。同年の1月1日から12月31日まで、作家は一日も休まず描き続けました。日を追って一枚一枚を見ていくと、矢柳剛の心情の推移だけではなく、作家を取り巻く社会状況さえもが作品に反映されていることに驚かされます。それは矢柳が世界各地を遍歴するなかで、常に自然環境や各地の人間社会と向き合い、それを拒否することなく自身の創造活動に取り入れてきた事実を表しているのではないでしょうか。

オープニングレセプションは矢柳さんが故郷の十勝から仕入れた牛乳をお客様にお出しするという、異色のパーティーとなりましたが、先生のご友人にもたくさんお越しいただき、大盛況のうちに終了いたしました。

また本展に向けて、学生時代に服飾を専攻していた弊社のスタッフが、矢柳剛がデザインした布を使って、ワンピースを制作しました。「ファッションショーのように歩き回ってほしい」という作家さんのご希望もあり、オープニングではその衣装を身にまとった女性スタッフが、お客様に十勝の牛乳をお配りしました。矢柳剛と弊社スタッフのコラボレーションで、これまでにない印象的なオープニングとなりました。

お越しいただきましたお客様、ありがとうございました。本展は6月27日（土）まで開催しております。銀座にお越しの際は、ぜひお立ち寄りください。

明日6月5日矢柳剛個展のオープニングレセプションを行います。

2009-06-04T20:19:00.007+09:00

明日6月5日（金）より、矢柳剛個展『一日一生、365日の痕跡そして今』が開催されます。

今週の水曜日から展示作業が行われ、さきほどようやく設置が終了いたしました。本展では1983年に制作されたドローイングのほか、牛乳管を使ったインスタレーションなど、さまざまな形式の作品を織り交ぜて展示します。自然・動物・人間などのイメージがせめぎ合うよう配置された大胆な構図。75歳という年齢を感じさせないパワー漲る作品の数々をぜひこの機会にご高覧下さい。

設置の作業を行う矢柳先生です。インスタレーションの準備をされていました。設置終了後、「このインスタレーションが今回一番いいよ！」と一言・・・・。必見です。

明日の18時からオープニングレセプションを行います。お時間がございましたら、お誘い合わせのうえ、是非お越しください！

大手町のJAビルに大巻伸嗣の作品が設置されました。

2009-05-28T14:10:00.004+09:00

大手町に新設されましたJA（全農）ビルの1階エントランスに、大巻伸嗣の作品『Opened eyes - Closed eyes - blue atrium』が設置されました。

JAビルは窓が「田」の字のように配置され、農耕・牧畜を連想させる建築です。農耕文化の大切な資源である「水」を喚起させるようなアートワークを設置したいとの要望があり、大巻伸嗣の作品Opened Eyes Closed Eyesが選ばれました。4月の同ビルオープンに向けて、作家は半年前から制作を開始し、多くの関係者からの協力を得て、今回の作品設置が実現されました。

20メートル近い高さのエントランスホールに合わせた、大規模なインスタレーション作品です。10メートル以上の長さを有す作品を天井部分から吊るし、基本色である青色が空間全体を包み込みます。エスカレーターで2階3階へと登りながら作品を見上げると、透明のアクリルに挟み込まれた丸いガラスがさまざまな色を発します。複数の色を無造作に混ぜて作られたガラスは、一枚一枚配色が異なり、それぞれが独特な色の広がりを見せます。

JAビルは地下鉄からからの直結通路で繋がれているため、一般の方でもご自由にご覧いただけます。お近くにお出での際は、ぜひご鑑賞ください。

JAビル　

〒100-6832東京都千代田区大手町1-3-1 　　MAP

渡邊陽平が装幀画を手がけた書籍「てのひらたけ」（高田侑・著）が5月20日（木）より発売されています。

2009-05-26T19:47:00.000+09:00

渡邊陽平が装幀画を手がけた書籍「てのひらたけ」（高田侑・著）が5月20日（木）より発売されています。

先日、上野の森美術館で開催されていたVOCA展をブログでご紹介しましたが、同展の渡邊作品を見たデザイナーの方から、直接作家の方へ問い合わせがあり、この装幀が実現しました。

本の内容を出版元の双葉社のHPから、以下抜粋いたします。

「山中で迷った僕は、山奥の不思議な村に辿りついた。そこで出会った少女と「約束」を交わすが…。切なくも希望に満ちたラブストーリー―表題作「てのひらたけ」。他、優しくも哀しいファンタジックな三編を収録。」

この短いあらすじだけしか読んでいない私が言うのも何ですが、渡邊の描く作品テーマと非常にマッチしていて、驚きました。必読です！

「てのひらたけ」（高田侑著）発行元：双葉社　定価：1,680円 (本体 1,600円)

新正卓個展『Frame & Vision ― blesseing in forest』へのコメントをご紹介します。

2009-05-25T12:41:00.004+09:00

美術批評家の大嶋浩さまから、本展に向けての以下コメントを頂戴いたしました。作家の強い希望もあり、今回弊社のブログで紹介する運びとなりました。皆様、ぜひご一読くださいませ。

拝啓　新正卓様

新作「frame & vision ― blessing in forest」を大変、興味深く拝見させていただきました。オープニングの際には、直接、感想を述べる機会がありませんでしたが、現在、大学院の講義で「写真（カメラ）におけるフレーミング」の問題を取り上げていることもあり、非常に多くの示唆を受け、考えさせられるものを多く得ました。その一端を述べさせて頂こうと、筆をとった次第です。もちろん、あくまでもまだ直観的なものが多く含まれる分析ゆえ、舌足らずのところがありますが、僭越ながら感想を述べさせて頂きたいと思います。

まずは、つねに新しいことに挑み、挑戦し続ける、新正氏の姿勢に尊敬の念を表します。小林さんとはその方向性は異なりますが、過去の実績にとどまることなく、新たなことに挑み、試みようとする姿勢には、小林さん同様、尊敬に値するものです。

当初、案内DMをいただいた時は、正直、ランドアートやアースアートの類のいわばモダニズム美術に連なる、単なる「知」の表象にすぎない作品かなと思いました。しかし、実際に作品を拝見させていただくと、上記にはとどまらぬ興味を喚起させられました。それが先にも記したとおり、写真におけるフレーム（切り取り）の問題です。

フレームとは現実（それがセッティングされた事物であれ、現実の事物であれ）を切り取り、限定・規定された画面（フレーム）です。おそらく写真家（画家もまた、その限定・規定の方法は異なるとはいえ）は、現実の事物を限定・規定する（限定・規定することは、知覚の縮減でもあるわけですが、三次元から二次元へもその一つです）ことにより、一つのvisionを呈示すると思われます。つまり、現実から何かを区別・分離することで、ある何ものかをvisionとして対象化するわけです。ある意味、絵画的なイメージは純粋なvision（人間の理念的なもの）を呈示することができます。しかし、現実の事物を直接、切り取る（トレースする）写真というイメージは、絵画的なイメージと異なり、つねに現実の痕跡（鋳型）が関係し、侵入してきます。ここに写真というイメージがもつアポリアがあり、つねに問題となるところですが。しかし逆に言えば、ここにこそ、絵画的なイメージとは異なる可能性、力が秘められているとも言えます。

新正氏の新作は、この写真におけるフレームの機能を、絵画的なイメージとは異なるフレーミングとしてあらわにしているように思われました。新正氏はすでに過去の作品においても、フレーム内のフレーム（入れ子）問題を一つのサブテーマとして取り入れていました。以前に書かせていただいた論考では、あまりそれについて触れることはありませんでしたが、ここには「記憶（現実）のなかの記憶（vision、表現）」「記憶のなかの記録」という、記録と記憶の相互作用とも言うべき、写真特有の機能が示唆されていたと思っていました。

さて、「frame & vision ― blessing in forest」では、「現実とvision」の関係（入れ子）のきわめて抽象的、実験的な試みであると察し致しました。「frame & vision ― blessing in forest」では、現実の空間（森）に、紐を張り、空間を切り取り、それを再度、写真によってフレーミングして（切り取って）います。DMの作品紹介では、それが三次元から二次元への、立体から平面への写真というイメージの欺瞞（虚構）性、あるいは見ることの不確実性、視覚の曖昧性とありましたが、むしろ僕は、このことが写真の力であり、虚構の力ではないかと思いました。

なぜならば、写真というイメージに平面化することによって、フレームにおける外と内の融合を視覚化し、あらわにし、現前させているからです。つまり、限定・規定するフレーミング（つまりvision）に対して、入れ子構造により（この入れ子構造は、写真というイメージに変換することで初めて成立するものです）現実を侵入させ、いわば、メタvisionとも呼ぶべきものを現前させているわけです。

思えば、新正氏の写真は、このvisionへの侵入として現実の問題を主題化してきたように思えます。たとえば、新正氏にとっての乳母である「ユキ」の存在。それは記憶に対する、過去から現実への侵入であり、一閃のナイフによる切り裂きであり、あるいは逆に記録（歴史）に対する記憶の懐疑・告発・批評をうながしたように思われます。つまり写真というフレーミング（感覚の縮減）の入れ子によって、現実とvision、記録と記憶、外と内、そのいずれでもない、一つの裂け目、開かれを現前させているように思えます。さらに言えば、そこから浮かびあがるものこそが、現実では見ること、感じることが困難である、物質の内在的なエレメント、一森からの贈物なのではないでしょうか。

非常に舌足らずな物言いになりましたが、いろいろと思考を触発された作品でした。それでは失礼致します。僭越ながら、今後もまたさらなる実験的な作品を楽しみにしております。誤字・脱字を失礼いたします。

敬具 2009年5月13日　大嶋浩

大岩オスカール個展「Asian Kitchen」会場風景です。

2009-05-20T14:28:00.005+09:00

大岩オスカール個展「Asian Kitchen」の会場風景です。作家さん自らご撮影いただきました。

BTAP（北京）で大岩オスカール個展「Asian Kitchen」を開催しています。

2009-05-19T13:40:00.003+09:00

BTAPでは現在大岩オスカール個展「Asian Kitchen」を開催しています。中国本土での初の個展となる本展ではサイズ、ストーリー共に壮大な新作油彩画5点を中心に、旧作および版画なども多数展示しています。

大岩オスカールは日系２世のブラジル人アーティストで、日本国内では2008年に東京都現代美術館での個展「夢見る世界」が記憶に新しいかと思います。作家活動を開始して以来、ブラジル、東京、ニューヨークと拠点を移しながら制作を続け、現在では世界中のあらゆる地域で作品発表を行い、注目を集めています。

作家は5月13日から北京入りし、作品の設置や販売予定グッズの最終確認をしていただきました。北京スタッフとミーティングを行うオスカールさんです。

大岩作品の最大の特徴は、鑑賞者を取り込むような迫力のある大画面。BTAPのような大きなスペースでは、横幅4メートルの大作品は会場にすんなり馴染みます。1階スペースには油彩7点が並べて展示され、大岩の描きだす独創的な世界が空間全体を支配します。

またギャラリー入口には本展のロゴの看板を設置し、レストランのような演出でお客様を迎えます。オープニング当日には800人程のお客様にご来場いただきました。

本展では初日から個展用のアートグッズも多く販売しています。作家さんには開催の半年も前から、グッズの開発にご協力いただきました。

大岩オスカールのリトグラフ作品Animalsがプリントしたマグカップや、Asian Kitchenのロゴが入ったトートバッグ、またLight RabbitとShadow Catのキーホルダーも本展に向けて作成しました。Asian Kitchen関連グッズは、東京でもお買い求めいただけますので、ご興味のある方はぜひご連絡ください。

グッズについてはまた後日、ブログにて紹介したいと考えておりますので、ご期待ください！

新正卓個展「frame & vision -blessing in forest-」始まりました

2009-05-07T19:00:00.003+09:00

GWはいかがお過ごしでしたでしょうか。
東京画廊＋BTAP（東京）は本日から営業開始しております。

本日より、写真家新正卓さんの個展「frame & vision -blessing in forest-」が始まりました。新正先生、奥様、新正先生のお知り合いの方々など、あいにくのお天気にも関わらず、多くのお客様にお越しいただき、画廊は大盛況でした。お越しくださった皆様、どうもありがとうございます。今回の個展が初の公の場での発表となる「frame & vision –blessing in forest-」は、人間の視覚と写真の二次元性を検証する実験的構造の作品で、富士の樹海で撮影された一連のシリーズです。本シリーズ8作品を中心に、制作の様子を収めたDVDなどもご覧いただける内容となっております。

展覧会の詳しい内容につきましてはこちらからご覧いただけます。

9日（土）は15時から新正先生、写真史家・写真評論家の大日方欣一さん、武蔵野美術大学の田中先生によるトークショーが開催されますので、どうぞご期待ください！またトークショーの後（17:00-19:00）、画廊の展示スペースにてオープニングレセプションも開催いたしますので、どうぞお気軽にご参加ください。皆様のご来廊を、心よりお待ち申し上げております。

矢柳剛｜6月個展打ち合わせ。

2009-04-24T21:50:00.009+09:00

東京画廊+BTAPは今年の6月に作家・矢柳剛の個展を開催する予定です。矢柳剛は明快な輪郭線と鮮烈な極彩色、そして矢柳スタイルとも呼ばれる縞模様を斬新に画面に配置して作品を制作します。これまで国内外数多くの展覧会に出品し、油彩、版画、デザインなどの幅広い分野で国際的に活躍してきました。

2008年に北京のBTAPで岡本信治郎との連続個展を行いました。今回は東京画廊＋BTAPでの2回目の個展となります。上写真は、ＢＴＡＰで開催された連続個展「笑いの哲学（74 74）」の会場風景です。

先日、作家の矢柳さんが個展の打ち合わせで弊社を訪れました。矢柳さんは1933年北海道生まれの76歳。牧場主の長男として育った作家は、一度は薬剤師を目指して薬科大学に入学するも途中で中退し、画家としての道を歩み始めます。1957年にブラジルのサンパウロへと渡って以来、アフリカ、シンガポール、マニラ、香港、フランスと、世界各国を渡り歩き、各地域の美術動向を肌で感じながら、日本人作家としての基盤を築き上げてきました。原色を彩った鮮やかな版画作品には底知れないパワーが感じられ、それは世代を問わず鑑賞者の感性に響きます。

今回は個展で展示される予定のドローイング作品をお持ちいただきました。

1983年1月1日から12月31日までの365日間、毎日途絶えることなく描き続けたドローイングです。矢柳さんがひとつひとつ箱から取り出し、「これは●月●日だ、これは▼月▼日だ」と、作品を床一面に広げていきました。

矢柳さんは制作当時を振り返って、「毎日、一人でボクシングをするように描いていた」と言います。自分自身と闘いながら、苦しみながら制作してきた経歴があるからこそ、今の矢柳作品独特の世界観が確立されたのかもしれません。それぞれのドローイングには、その日起こった社会事件（たとえば田中角栄逮捕など）が活字で記されていたり、またそれらの出来事を思わせるイメージが描かれています。矢柳作品は人間社会を風刺するような一面もあり、それは作家が常に自然環境や社会動向に敏感であるからこそ作品に反映されているのです。

6月の個展ではこのドローイング作品のほかに、牧場で生活していた時代から保管している牛乳管を使ったインスタレーション作品を展示する予定です。展覧会情報については、会期直前にブログにてお伝えする予定です。平面作品、立体作品を織り交ぜた、極彩色とパワーあふれる矢柳ワールドをどうぞご期待下さい！

松浦浩之さんインタビュー

2009-04-16T19:41:00.007+09:00

松浦浩之さんのインタビューが「リキテックス」でおなじみのバニーコルアートさんのHPに掲載されています！

バニーコルアート
http://www.bonnycolart.co.jp/

4月11日（土）トークショー（吉田暁子×ジャクリーヌ・ベルント）が開催されました。

2009-04-13T20:35:00.005+09:00

2009年4月11日（土）、東京画廊＋BTAPにて作家・吉田暁子×ジャックリーヌ・ベルントの対談トークショーが開催されました。本日はその模様をレポートいたします。

ベルント氏は芸術学や日本のマンガ文化を専門に研究されており、今年の４月から京都精華大学マンガ学部の教授に就任します。二人は去年都内で開催された、東アジアの政治・社会をテーマとしたシンポジウムで知り合い、今回のトークショーが実現されました。ベルント氏は、「理論系の討議が行われるシンポジウムで、アーティストに出会うとは思ってもみなかった」と、非常に驚いてらっしゃいました。吉田は東アジアの美術や日本の絵画をテーマに制作活動を行っているので、こういったシンポジウムなどによく参加をして、日々勉強をしているそうです。

当日は20名ほどの来場者にお越しいただきました。弊社はあまり大きなスペースではないので、程よい人数構成だったと思います。

吉田暁子は日本画の構図に焦点をあて、制作を行っている作家です。西洋画とは違い、日本画は中心点が存在せず、画面の力点が拡散された構図が特徴的です。それは西洋化していない日本美術の唯一の伝統であると吉田は考えており、それを視覚的に認識することにできる作品をこれまで数多く発表してきました。

吉田はこのトークショーで現代美術全体の問題として、批評基準criteriaが欠如している点を指摘しました。それは一般的に、西洋という観念の中で日本美術を捉えているからであり、こういった状況の中で、日本の独自性、創造性の核心に迫ることは難しい、と論じました。吉田は日本絵画独自の特徴である「多視点性」というものを強い基準として制作することによって、日本の本来の独自性が表れるのではないか、と考えているそうです。

ということで、今回のトークショーはこの「基準」ということばがキーワードになりました。確かに現代美術において、明確な評価基準というものは存在しません。しかしこれは非常に難しい問題で、美術だけでなく、現代の文学、音楽においても基準というものは存在しないと私は考えます。

今回お客様としてご来場いただいた美術評論の峰村敏明さん（上写真）もおっしゃっていましたが、基準とは流れる時代の中に存在しているのであり、その時代を生き抜く私たちは、それを冷静に判断することはできないのかもしれません。（ちょうど泳ぐ魚が全体の池を見渡せないように・・・）ポスト・モダニズムを迎えてから半世紀が経過する現代において、その基準はますます見え難くなっています。

批評基準の欠如、、、このテーマに関しては、今回はあまり明確な答えが出されませんでした。しかしベルント氏が述べていたように、吉田暁子の取り組む「多視点で見る作品」は、美術本来の魅力を十分に備えているのかもしれません。それは近代西洋の経済主義によって生み出された商品としての美術ではなく、絵自体の力。コンセプトシートを頼らずに、絵を能動的に見ることによって感じることのできる、美術の不思議な面白さ、なのかもしれませんね～。うまくまとまらず、申し訳ございません・・・・。

ところで、ベルント氏は非常に明快で理論的な意見をバシバシ話してくださいました。見ていて非常に爽快でした。

ご来場いただきましたお客様、どうもありがとうございました。

明日4月11日（土）17時より、吉田暁子とジャクリーヌ・ベルント（美術評論）によるトークショーを開催いたします。

2009-04-10T20:39:00.008+09:00

明日17時より、吉田暁子個展『視/夜（しや）_意義黎明』の関連イベントとして、吉田暁子とジャクリーヌ・ベルント（美術評論）によるトークショーを開催いたします。

本日トークショーに向けての打ち合わせを行いました。日本画や日本独自の芸術性に強固なアイディアを持つ吉田と、芸術社会学を専門とする美術評論家ベルント氏が、絵画、日本画、日本美をテーマに、討議を行う予定です。今日は、事前ミーティングだというのに、両者の議論は白熱し、本番さながらのヒートアップを見せていただきました。ベルント氏は、今期より京都精華大学マンガ学部教授に就任。日本のマンガやサブカルチャーだけではなく、日本の歴史や社会全体に精通している研究者で、日本の現代美術に対して、非常に理論的で明快な意見を述べられます。

皆様お誘い合わせのうえ、是非お越しくださいませ！

【イベント情報】
対談テーマ：「コンテンポラリー・日本、批評のリアリティについて」
出演：吉田暁子（作家）、ジャクリーヌ・ベルント（京都精華大学マンガ学部教授）
日時：2009年4月11日（土）｜17：00～
場所：東京画廊＋BTAP｜東京

■吉田暁子
1970年、名古屋生まれ。1996年、多摩美術大学大学院修了。大学在学中、日本画の画壇、創画会（1994年）に入選を果たし、この年、唯一学生での入選画家として注目を浴びる。いくつかの賞入選を果たした後、卒業後は現代美術にその発表の場を移し、2001年、ロックフェラー財団のACC奨学金で渡米し、続いて2005年には文化庁海外芸術家派遣による奨学金を授与する。以降ニューヨークと日本を行き来し、作品制作・発表を行いつつ、2005年にはインドトリエンナーレに日本代表として出品、2006年に北京で中国人作家・日本人作家のグループ展のキュレーションを手がけるなど、国内外で作家活動を続けている。

■ジャクリーヌ・ベルント
1963年ドイツ・イエナ生まれ。1982~1990年ベルリン・フンボルト大学在籍(ジャパノロジー・美学/芸術学専攻)。1991年ベルリン・フンボルト大学から美学博士号取得。1991年4月以来、日本在住。1995年~2001年立命館大学産業社会学部助教授(芸術社会論担当)。2001年4月~横浜国立大学教育人間科学部助教授(メディア研究講座)。2005年前期ドイツ・ライプチッヒ大学日本学科でのドイツ学術交流会による客員教授。現在は京都精華大学マンガ学部で教授を務める。専門は芸術学、マンガなどの美学と比較文化論。
主な著書：『マン美研　マンガの美/学的な次元への接近』醍醐書房（2002年）『マンガの国ニッポンー日本の大衆文化・視覚文化の可能性』佐藤和夫・水野邦彦訳　花伝社 (2007)

2009年4月掲載誌情報

2009-04-10T11:33:00.004+09:00

『Bi-Weekly ぴあ』／ぴあ株式会社発行4月2日発売／定価350円（税込）
-Catch!　MOVIE
映画とアートは歴史を語る　いま中国で何が起きているのか!?

中国人映画監督ジャ・ジャンクーと弊社ディレクターの対談が掲載されています。

アートフェア東京2009が盛況のうちに終了いたしました。

2009-04-07T20:46:00.009+09:00

アートフェア東京2009にお越しいただいたお客様、どうもありがとうございました。本フェアは、来場者数が例年を超え、絶えず会場内は賑わっていました。弊社ブースにもたくさんのお客様にお立ち寄りいただき、盛況のうちに終えることができました。特にお昼の時間帯は、前方に進めないほど混雑していて、弊社スタッフもお客様の対応に始終追われている状態でした。

今回は金田勝一のサメの作品に食いついて見入るお客様が目立ちました。海外からお越しいただいた来場者もこの作品を下から、上から、横から、顔面スレスレで細部を眺めていました。実は金田さんのサメの作品は、北京に全長5メートルのものがあります。実際のF１レースと同寸のもので、迫力満点です。

そして松浦浩之さんの小作品Windy Bunny-USE YOUR EARS―も大変な人気で、今回も多数のお客様にご購入いただきました。（毎日見に来てくださるお客様もいらっしゃった程です。）バニーがちょこちょこ列を成して行進しているイメージで展示しましたが、この心くすぐる演出も、多少効果があったようです。

また北川宏人さんのブロンズ作品も多数のお客様からお問い合わせを受けました。本フェアに同じく参加していたYoshiaki Inoue Galleryさんも、北川さんのテラコッタの作品を展示していたので、皆さんの心に強く印象づいたのではないでしょうか？本フェアでは北川宏人の初の試みでもある、ブロンズ作品を4点ほど展示いたしました。

ところで、弊社ディレクターの山本は、ブース内の仕事と並行して、フェア会場に常設されていたお茶室の運営にも携わっていました。なぜアートフェアにお茶室？？？と感じる方も多いと思います。ここで少し解説を・・・。

現代社会において、アートは美術館で見るもの、ギャラリーで見るものであり、実生活からは一線を画した状態で存在しています。しかし、室町～江戸時代の人々が狩野派などの装飾的な美術に傾倒したように、日本の美術はもともと現実社会の一部として存在したのであり、我々の生活に根ざして繁栄しました。今回のお茶室は、そういった本来の美術のあり方を示すかのようにフェア会場の片隅に設けられ、美術作品を鑑賞しながらお抹茶を楽しめるよう演出されていました。

床の間には狩野智宏さんが制作したガラスの作品が設置されていました。床から光を照らし、ガラスを通して美しい影が白い掛け軸に映し出されていました。実は狩野智宏さんは日本画・家狩野友信を曾祖父に持ち、代々伝わる狩野派の血を引き継いで活動されている方なんです。お茶室の横には狩野派の作家によって作れられた屏風が設置され、過去と現在が対比する形で展示されていました。

作家の狩野智宏さんと、ディレクターの山本です。私もお茶室でお抹茶をいただきましたが、アートフェアで頂くお抹茶は、大混雑のフェア会場とは打って変わって、ほっとする一時を与えてくれます。

ご来場いただきましたお客様、誠にありがとうございました。重ねてお礼申し上げます。

アートフェア東京2009に出展しています。

2009-04-04T00:04:00.005+09:00

昨日より、アートフェア東京2009が開催されています。東京画廊+BTAPはブース番号E14で出展しています。初日の会場風景写真をいくつかご紹介いたします。

浦上蒼穹堂さんとブースを共有するのが3回目となる本フェアでは、「方陣」をテーマに展示構成しています。方陣とは軍事隊形をさす言葉で、軍事単位を統率し拡散するシステムを意味します。また魔方陣ということばにも用いられるように、方陣とは別の世界とコミュニケーションするための鍵でもあります。今回は一人の表現者、もしくは1種類の古美術を、4点1組で展示しています。4点を対面させることによって、1点だけでは見えにくい美術の奥行が見えてくるのです。

また、今回はブース中央に出入り口を設け、古代から現代へと通過する門を演出いたしました。お客様はあまりこの時空の門を利用されていないようですが、この門をくぐると、一挙に別時代へと空間が変化するのです。この展示テーマについては、ブース内に貼られているポスターに記載しています。是非ご一読くださいませ。

またオープニングプレビューでは、弊社ディレクターの山本が開催に当たってのスピーチと、テープカットを行いました。右から2番目が若干緊張している山本です。

また後日、フェアの詳細をレポートしたいと思います。皆さんお時間ございましたら、お花見ついでに是非フェア会場までお越しください！

松浦浩之オフィシャルサイト HIROYUKI MATSUURA.COMが1月よりオープンしています。

2009-03-30T18:15:00.002+09:00

松浦浩之のオフィシャルサイト HIROYUKI MATSUURA.COMが今年からオープンしています。

松浦浩之が自ら運営しているオフィシャルサイトです。これまでの作品を網羅したARCHIVEは、年代別に作品画像が掲載されているので、作家の制作活動の変遷を見ることができます。また、DIARYでは、作家とマネージメント担当の石井さんが、制作活動を逐一レポートしています。最新作を見たい！という方は、弊社のホームページと合わせて、HIROYUKI MATSUURA.COMをご確認ください。弊社スタッフも、楽しみながら拝見させていただいております。

URL：http://hiroyukimatsuura.com/

『亚洲崛起的艺术新聚落 BEIJING 798 Art Zone』（台北南方家园出版社）でBTAPが紹介されています。

2009-03-28T19:10:00.003+09:00

台北南方家园出版社（Homeward Publishing）より発行されている『亚洲崛起的艺术新聚落 BEIJING 798 Art Zone』で、BTAPが紹介されています。

798に最初に進出した画廊として紹介され、ディレクターの田畑のコメントも掲載されています。少し中身をご紹介すると・・・・

ちら、ちらっと・・・・・。あまり内容を多くご紹介できませんが、もし書店で見かけた際は、是非ご閲覧くださいませ。

昨日より吉田暁子個展『視/夜（しや）＿意義黎明』を開催しております。

2009-03-26T20:57:00.010+09:00

3月25日（水）より、東京画廊＋BTAPでは吉田暁子個展『視/夜（しや）意義黎明』が開催されています。本日は作家・作品紹介しながら、初日に行われたオープニングの様子をレポートいたします。

吉田暁子は日本の伝統的な素材から現代の日常にありふれた素材までも使いこなして、色鮮やかな空間を構築する作家です。多摩美術大学大学院終了後、国内にとどまらずニューヨーク・インド・中国などで制作活動を続け、日本美術の独自性を粘り強く探求してきました。東京画廊＋BTAPでの3度目の個展となる本展では、新たに古民具などを加え、さまざまな質感や色彩に溢れた、総合的な芸術表現を追求します。

今回は横幅2メーター以上もある平面作品や、明治時代に作られた屏風に吉田が筆を入れたコラボレーション作品など、サイズ・形式ともに非常に幅広いです。展示スペースを大胆に使用した展覧会ですが、ひとつひとつの作品を見ると、描こうとするイメージ・空間の構造を、あらゆる素材用いて、繊細に何層にも重ねて立体的に立ち上げていることがわかります。

展覧会初日は雨の降る寒空の中、たくさんの方が会場に駆けつけてくださいました。美術関係者やアーティストの方にも多くお越しいただき、賑やかなオープニングとなりました。

お客様と談笑する作家の吉田暁子です。

本展は4月18日（土）まで開催されています。なお、4月11時（土）17時より、吉田暁子と美術評論家のジャックリーヌ・ベルントのトークショーの開催を予定しております。お時間ございましたら、是非ご参加くださいませ。

吉田暁子（作家）×ジャックりーヌベルント（美術評論家）

対談「コンテンポラリー・日本、批評のリアリティーについての雑談」

日時：4月11日（土）17：00～

場所：東京画廊＋BTAP｜東京

参加：無料

また、作家のオフィシャルホームページもございますので、ご興味のある方は、弊社ホームページと合わせて是非ご覧ください。

URL： http://gyokoyoshida.net/top.html

上野の森美術館で開催されているVOCA展に、渡邊陽平が出品しています。

2009-03-24T19:36:00.004+09:00

現在、渡邊陽平が上野の森美術館で開催されている「VOCA展2009」に出品しています。VOCA展とは1994年以来毎年開催されている展覧会で、全国の美術館学芸員、ジャーナリスト、研究者が推薦した若手作家の新作を多数展示しています。

同展はカメラ撮影ができないため、展示会場の風景写真などはご用意できませんでした。しかし、会場で渡邊の作品に一目惚れされた方のために、2点ほど作品を紹介したいと思います。VOCA展で展示されていた「坂 [3]」には3連作であり、「坂 [1]」、「坂 [2]」という作品もございますので、以下ご紹介します。

こちらが「坂 [1]」です。本作の設置方法は特異で、少し傾けた状態で壁に掛けます。また作品が結構な大画面であることから、斜めにすると坂の勾配がますます強調されているような印象を受けるのです。

こちらが「坂[2]」です。画面を支配する白の空間は、渡邊作品の大きな特徴です。白い部分は、油絵具を丁寧に磨きこんだ独特な質感に仕上がっています。この白の表現が、描かれたイメージをより際立たせ、それらの存在を確かなものにすると同時に、それを配する色彩が鮮やかな発色を見せます。

まだ展覧会に行かれていないお客様で、[1]と[2]を見て「[3]が気になる！」という方は、ぜひVOCA展2009へ足をお運びください。同展は3月30日（月）まで開催されております。

3月掲載誌情報

2009-03-17T13:37:00.004+09:00

『和樂』／小学館発行3月6日発売／定価1,300円（税込）

-現代美術l'art　

3月25日（水）より開催される吉田暁子の個展が紹介されています。

BTAP（北京）｜Yuan & Xi Jian Jun個展『AIRCRAFT CARRIER PROJECT』開催中です。

2009-03-12T18:53:00.005+09:00

BTAP（北京）では現在Yuan & Xi Jian Jun（蔡元＆奚建军）の個展「AIRCRAFT CARRIER PROJECT」（会期：2009年2月28日~4月12日）が開催されています。今回はオープニング・レセプションの様子をレポートいたします。

世界各地でパフォーマンスを行ってきた2人組アーティスト、Yuan & Xi Jian Junは1999年から活動を開始。1999年、ロンドンのテートモダンに展示されているTracy Eminの作品「My BEｄ」の上で激しく飛び跳ねる、「カンフー」のパフォーマンスを行い、イギリスのメディアから大きな注目を集めます。上海ビエンナーレ（2000年）ではキュレーターのHou Hanryuを誘拐するパフォーマンスで、同展内の話題をさらいました。今年で結成10年目を迎えます。年に5~6回ほど展覧会を行うバイタリティ溢れる作家で、実は2人ともイギリス国籍を持ちます。

本展では実寸の1/50に縮小して複製された空母を用いた新たなパフォーマンスを発表しました。作家は空母を国家経済・国家権力の象徴として捉えます。21世紀に入って急速に進むグローバル化と、それらに付随して絶えず行われる権力争いに対して、批判的・懐疑的な姿勢でパフォーマンスに挑みました。

PM2：40、オープニングを20分後に控え、緊張するアーティスト2人です。実はCai（右）の制服はサイズを間違えて注文したため、ピチピチ。血流が止まるほどの小さい制服は、緊張に追い打ちをかけます。3月の北京は極寒であるにもかかわらず、ロングTシャツ1枚とジャケットという軽装の2人。オープニングに向けて意気込む2人は、寒さを一切感じさせません。

PM2:50オープニング10分前。3名の写真家による作品撮影が行われました。上の画像はそのうちのベストショットです。薄暗い会場内に突如と浮かび上がる体長６mほどの空母。分解できない為、展示スペースの入り口を壊して搬入されました。大きさのみならず重量も非常に多いので、20名がかり（全員男性）で設置されました。この展覧会のために深さ５０cmほどの池をスペース内に造り、さらに２階には展望台が設営されました。

PM3:00、展覧会と同時に大勢の来場者が流れ込み、場内は大混雑です。

入口、入ってすぐのBTAPショップにて、本展のエディションワーク「World Map」を販売しました。世界地図の中の大陸を国ごとに解体し、各国が球体の中で浮遊するように描かれた作品です。このエディション作品のもととなった作品が、会場内には展示されていました。

薄暗い会場内で観客は池を取り囲み、物珍しそうに空母を眺めていました。子供たちが池に手を入れたり柵に立ったりするので、スタッフは事故が起きないよう始終目を離さず観客を監視します。

作家の周りには、個展オープンに祝福の言葉をかける方や、作品について質問している方などで、常に人だかりができていました。本展にはオーストラリア大使館の方にもご来場いただきました。

２階には4台のテレビが並置され、戦闘機が滑走路へと着陸（もしくは離陸）する映像が流れていました。

そして、7段ほどの階段を上ると、会場風景を一望できる展望台へとたどり着きます。プロジェクターで投影された「All my life watching America」が水面上に浮かび上がっていました。

PM4:05　
音楽が大音量で流れ出し会場が一瞬静まり返りますが、「何が起こるのか！？」「何が始まるのか！？」と期待する来場者で、会場がざわつき始めます。

そしてパフォーマンスが開始。アーティスト2人は、落ち着いた表情で歩き出し、池に入り、無言のまま落ち着いた表情で空母に近づいていきました。

そして、2人はこれから戦場へと旅立つかのような憂いの表情で１点を見つめ，観客に向かって敬礼。台詞を吐くわけでもなく、また観客への直接的なアプローチをするわけでもなく、二人は終始無言・無音のままパフォーマンスを行いました。どこか遠くを見るような恍惚とした表情からは、鑑賞者に何かを訴えかけているようには見えませんが、独自の世界を演じきる徹底したパフォーマンスは、見る者に強い印象を与えます。

入水により体も冷えきっているはずなのですが、作家二人は高陽した表情で静かに水から上がり、会場を立ち去って行きました。パフォーマンス後の作家は安堵の表情を浮かべてました。

PULSE New York

2009-03-08T01:00:00.008+09:00

PULSE New Yorkに参加しました。
PULSE New York
2009年3月5日～8日（ブース# G-05）

東京画廊＋BTAPが参加するPULSEは現代美術に特化したアートフェアで、会場はハドソン川沿いのPier40。若手作家、若手ギャラリーの出展が目立ちます。今年は26カ国から101画廊が参加したとのことです。東京画廊＋BTAPは1950年オープンの老舗ではありますが、常に新しい現代美術を紹介していこうという画廊の姿勢は、若かりしフォンタナ、ポロックの作品を日本に紹介した頃から変わっていません。今回は金田勝一、西澤千晴、松浦浩之、北川宏人、吉田茂規、古家万、宮沢男爵、古林希望の新作を中心に展示しました。

東京画廊＋BTAP一行は大雪直後の3月2日にNY入り。到着した日も雪が舞い、というか軽くブリザード状態で、国内線はキャンセルが相次いだという話も聞きました。荷物がかなり多かったので、無事に直接NY入りできて一安心です。設置中は、工具を入れた荷物が届かない、会場の電気が切れていてブースが暗すぎる、搬入口に車をつけてはダメと言われ延々と手運びさせられる、注文したのに土壇場で「机がない」と言われる、肝心な時にインターネットがつながらない、あると言われた展示台がない・・・などなど、海外のアートフェアでは見舞われがちなトラブルが多発しましたが無事乗り越え、初日朝9時のオープン時から大変多くの方々に作品を見ていただくことができました。

NYは「不景気」、「暗い」、「どん底」と聞いていましたが、フェアの会場に来てくださるお客様の数は連日大変多く、全体的にとても活気があります。また作家や作品についてのご質問やご感想をいただくことも多いので、お客様との会話が絶え間なく続きます。不景気の中でもアートを積極的に楽しんでいこうという前向きな方ばかりで、アートは楽しいものなんだということを改めて実感でき、とても元気が出ました。さすがNYという感じでしょうか。（デジカメのデータが飛んでしまい、きちんと写っている写真が少なく申し訳ありません。）

松浦さんの作品はどこへ行っても大人気です。作品を見た人皆さん満面の笑顔です。

自分が気に入った作品の前に座り込んで作品鑑賞。未来のコレクターさんとの会話も弾みました。

家族連れでいらっしゃるお客様も大変多かったです。松浦さん、金田さんの作品見て思わず「Wowww!!!」と興奮して作品にくぎ付けになる小さいお子さんが多数いらっしゃいました。今回作品を買ってくださった一番若いお客様は11歳のニューヨーカーでした。

宮澤さん、古林さんの作品に吸い寄せられるように見てくださる方もたくさんいらっしゃいました。

遠く日本、韓国、中国、台湾、香港などからフェアのために来てくださったお客様も多かったです。ご来場くださった皆様、どうもありがとうございました。今後も多くの方々に楽しんでいただけるよう、アーティストの皆さんと一緒に頑張ってまいりますので、どうぞよろしくお願いいたします！

大岩オスカール｜アトリエ訪問

2009-03-03T20:48:00.004+09:00

5月16日から北京のBTAPで開催される大岩オスカール個展『Asian Kitchen』の打ち合わせのため、ニューヨークのロングアイランドにある大岩さんのアトリエを訪れました。

大岩さんのアトリエは、作家のアトリエが数多く集まるビルの中にあります。油絵の具の香り漂う広々としたアトリエはとても整頓されていました。外はマイナス7度という寒さでしたが、アトリエの中は暖房が暑いくらいきいており、とても素晴らしいな制作環境です。同じビルにはたくさんのアーティストがアトリエを構え、キュレーターやコレクターによるアトリエ訪問ツアーなども頻繁に行われるそうです。

↑　大岩さんとBTAPディレクターの田畑。

↑　「Asian Kitchen」展に出品される作品の中で一番大きな『Ghosts』です。横幅555cmもある大作です。黒い動物のように見える物体は、アメリカであり、中国であり、ロシアであり、色々な国の形をしています。

↑　中国本土では初めての展覧会ということもあり、より多くの大岩作品見ていただくため、新作絵画だけでなく、版画やドローイング、立体作品なども展示することになりました。

↑　画材も見せていただきました。大岩さんの作品は、この3本の筆のみですべて描かれているとのことです。

5月16日のオープニングでは、ブラジルらしい楽しいイベントを開催したいという話にもなり、色々と構想中です。
詳細が決まり次第、ウェブサイト等でもお知らせしていきますので、ご期待ください！

東京画廊＋BTAP staff blog

10月11月掲載誌

よしだぎょうこ｜パフォーマンス情報

岡本信治郎 新聞掲載記事

7月掲載誌

『Future Pass - From Asia to the World』

5月28日（土）松浦浩之"2011 Swatch & Art Collection"発売記念パーティー

ARTHK11（ASIA ONE）に出展しました。

6月掲載誌情報

東亭順「語り合う相手としての自然」＠アルテピアッツァ美唄

大岩オスカール『昭和40年会ウィ・アー・ボーイズ！』

4月、5月掲載誌情報

【続報】松浦浩之制作Swatch 腕時計発売のお知らせ

松浦浩之制作Swatch腕時計発売のお知らせ

座談会企画 『立ち止まる。考える。～再生のときのアート』

告知｜6月11日～ 宮澤男爵個展＠BTAP

2011年3月掲載誌情報

北京BTAP 展覧会『Projection of SIte/Sight』オープニング

宋冬（Song Dong)｜個展"Mom and Dad, Don't Worry About Us, We Are All Well" @ Yerba Buena Center for the Arts（サンフランシスコ）

11/4（木）王舒野（ワン・シュウイエ）個展『時空裸視 実験2010』トークショー＆オー

10月6日（水）金田勝一展オープニング＆トークショーのお知らせ

対談：金田勝一×天野一夫「絵・画について」

宋冬「物尽其用」＠バンクーバー設置中

BTAPお休みのお知らせ

60周年カタログについて

東京フォト2010

The Stalking of Absence (vis-a-vis Iran)展 オープニングトークショー

釜山市立美術館で開催中の「中国と日本の現代美術」展｜菅木志雄と栗原一成が出品中です。

東京画廊+BTAPはArt Beijing 2010に出展しています。

東京画廊+BTAPはアートフェア東京2010に出展いたしました。

PULSE NY 2010に参加いたしました。

『東京画廊+BTAPカタログ・アーカイブ展』開催中です。

BTAPお休み中です

小清水漸展「雪のひま / snow departs from snow」開催中です。

北川宏人個展＠台北

東亭順｜フランス、ストラスブールにて開催中の「REGIONALE10」に出品しています。

DOMANI2009に吉田暁子が出品しています。

大巻伸嗣＠The 6th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT6)

蔡國強展＠台北市立美術館『泡美術館 / Hanging Out in the Museum』

BTAPでは松浦浩之『Super Acrylic Skin PHOTON -Imaginary Temperature』を開催しております。

大巻伸嗣＠岐阜県美術館

パリで開催されたアートフェアCUTLOG 2009に出展いたしました。

高橋淑人個展『...and so what a beautiful day it is again today』を開催しております。

古家万個展「Real Imagination / 現想図Vol.1"は好評のうちに終了いたしました。

東京画廊＋BTAP｜ギャラリーアシスタント募集

Essen近隣お薦め情報

金田勝一個展「Plastic Model of Landscapes」＠Galerie Frank Schlag & Cie.（エッセン）

大巻伸嗣＠The Best Young Artists in ShContemporary09受賞

大巻伸嗣＠ShContemporary09

東京フォト2009(Tokyo Photo 2009）

大巻伸嗣個展＠SUN Contemporary（ソウル）

798Biennaelが開催中です。

吉田暁子が練馬区美術館『絵画の、あつみ』（7月25日~）展に出展しています。

大巻伸嗣さんの夏-①

大岩オスカール「夢見る世界」展＠高松市美術館 オープニング

☆矢柳剛＠JUNKO KOSHINO FASHION SHOW

宋冬Song Dong アートサロン

Dia:Beacon & Storm King Art Center訪問

ニューヨーク近代美術館（MoMA）「Projects 90: Song Dong」オープニング

宋冬Song Dong "Waste Not" @ MoMA｜設営風景ビデオ

ニューヨーク近代美術館『Projects 90: Song Dong』

東京画廊ビーガーデン｜菜園を始めました。

矢柳剛個展『一日一生、365日の痕跡 そして今』を開催しております。

明日6月5日矢柳剛個展のオープニングレセプションを行います。

大手町のJAビルに大巻伸嗣の作品が設置されました。

渡邊陽平が装幀画を手がけた書籍「てのひらたけ」（高田侑・著）が5月20日（木）より発売されています。

新正卓個展『Frame & Vision ― blesseing in forest』へのコメントをご紹介します。

大岩オスカール個展「Asian Kitchen」会場風景です。

BTAP（北京）で大岩オスカール個展「Asian Kitchen」を開催しています。

新正卓個展「frame & vision -blessing in forest-」始まりました

矢柳剛｜6月個展打ち合わせ。

松浦浩之さんインタビュー

4月11日（土）トークショー（吉田暁子×ジャクリーヌ・ベルント）が開催されました。

明日4月11日（土）17時より、吉田暁子とジャクリーヌ・ベルント（美術評論）によるトークショーを開催いたします。

2009年4月掲載誌情報

アートフェア東京2009が盛況のうちに終了いたしました。

アートフェア東京2009に出展しています。

松浦浩之オフィシャルサイト HIROYUKI MATSUURA.COMが1月よりオープンしています。

『亚洲崛起的艺术新聚落 BEIJING 798 Art Zone』（台北南方家园出版社）でBTAPが紹介されています。

昨日より吉田暁子個展『視/夜（しや）＿意義黎明』を開催しております。

岡本信治郎新聞掲載記事

座談会企画『立ち止まる。考える。～再生のときのアート』

告知｜6月11日～　宮澤男爵個展＠BTAP

11/4（木）王舒野（ワン・シュウイエ）個展『時空裸視実験2010』トークショー＆オー

The Stalking of Absence (vis-a-vis Iran)展　オープニングトークショー

大岩オスカール「夢見る世界」展＠高松市美術館　オープニング

矢柳剛個展『一日一生、365日の痕跡そして今』を開催しております。