近日中にカタログを発売する予定です。ご購入をご希望の方は、画廊までお気軽にお問い合わせくださいませ。
ご来場いただきましたお客様、どうもありがとうございました。
ドイツ工業の歴史を見せるだけではなく、古い工場の中にデザイン製品をたくさん展示しているreddot design museum（redesigned by Norman Foster。正直、展示物よりも、空間の方に目がいってしまいました）があったり、SANAAによるZollverein School（デザインスクールの講堂（？）、イベント時以外は非公開のようです）が新しく建てられるなど、エリア全体を新しい観光資源としてフル活用していて、古い施設の再利用の大成功例として、とても見ごたえがあります。ビジターセンター横のカフェで食べれられるカレーソーセージCurrywurstとエッセンの地ビールStauderもお見逃しなく。
■Konditorei Heinemann（＠Dusseldorf、ギャラリーから車で15分ほど）
金田さんと言えばF-1のサメの立体を思い出される方が多いかと思いますが、元々は油画専攻で、平面作品も多数制作しています。金田さんにとって大切なのは、「作品と鑑賞者との間に生まれる空気」であり、「平面であれば平面でしか表現出来ない鑑賞者に対しての情報の操作があり」、「立体であれば立体でしか乗せ得ない情報の提示方法があり、それぞれのイメージに合わせて形態を選択」しています。 
平面作品では、アトリエのある京都・亀岡を中心とした、金田さんの日常生活が映画のワンシーンのように描かれています。京都＝日本の伝統文化の中心地と言われていますが、トラックがばんばん走る国道沿いの日常の景色は日本全国どこも変わらぬ、今の日本の風景です。
素材へのこだわりも一層顕著です。今回の平面作品は、キャンバスやパネルは一切使われず、支持体はすべてFRPです。その上に油絵具、工業用ウレタンペイント、ニス、サーフェーサーなどを使い、作品表面の艶やかさや豊かな色遣いで、金田さん独特の印象的な画面を構成していますが、素材の選択ということについて、展覧会を前に金田さんは次のようにおっしゃっていました。
一方、立体作品のタイトルは「Human’s Own Evo」シリーズ。回を重ねて、Evo5まで進化しました。（個展で展示されているのはEvo4です。）人が図鑑に載ったらどうなるか？といいうことがきっかけで作り始めた作品で、利益を求めてスピード社会を走り続ける現代人を、止まったら死ぬサメおよびスピードの象徴であるF-1マシンを通して見つめています。.JPG)
渾身の新作「white car -Cedric Sports Spider」を前に満面の笑みの金田さん。
オープニングは、多くのコレクターさんに来ていただき、金田さんの作品とドイツ料理を囲んでの、とても和気あいあいとした雰囲気の中、深夜遅くまで続きました。
今回制作した作品は、大巻さんの代表作であるEchoシリーズのShContemporary特別バージョン「Echoes – Shanghai Road」で、床に敷いたレッドカーペットの上に白い水晶の粉で日本の伝統的な花を描きました。
（写真提供：Gallery SUN Contemporary）
同展は美術館のコレクション作品を中心に展示していますが、吉田暁子の東京画廊+BTAPでの個展を訪れた学芸員の方から特別出品の依頼をいただき、本作の出品が実現しました。「作品を多面的に見る」というテーマで企画された同展において、視点から視点への移行によって空間を構成する吉田の作品は、他の展示作品とは一味違う、鑑賞体験となることでしょう。
和紙を使った作品「拠浸（きょじん）」は、美術館の建物正面の窓ガラス一面に張り巡らされており、外から見ると美術館の中で白い影が立ち上がっているように見えます。白い和紙はは二階の天井まで伸び、ダイナミックな外観で来場者を迎え入れます。幅12メートル、高さ9メートルにもなる本作は、過去に見ることのない、最大規模の吉田作品です。
美術館正面の上部は館内2階の渡り廊下に位置し、来場者が2つの展示スペース間を歩きながら作品を鑑賞できる構成になっています。天候によって外光の加減が異なり、毎秒ごとに作品は姿を変えていきます。また、鑑賞者の立ち位置によっても作品の見え方は異なり、多くの鑑賞者が動きながら作品を眺めます。
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