北川宏人個展＠台北

北川さんの個展「Post New Type – Super Terracotta Sculptures」が台北の誠品画廊で開催されています。

会期：2009年12月26日～2010年1月31日
会場：誠品画廊Eslite Gallery

誠品画廊は台北の101ビルからほど近い場所にある誠品書店の5階にあります。2009年に移転した新しいスペースで、広い展示室が3つ、会議室、VIPルーム、立派なエントランスと、美術館並みの空間です。

今回の展覧会では、新作の等身大テラコッタ立体4点を中心に、立体作品約30点が展示されました。

初めて制作した平面作品も展示されています。

プレスカンファレンスの様子。美術専門誌を始め、多くのメディアの方々に来ていただきました。

取材中、新作等身作品と一緒に。

誠品画廊のみなさんのおかげで、とても素晴らしい展覧会となり、初めての台北を北川さんもとても満喫したようです。台北にお越しのご予定のある方は、ぜひ本展をご覧ください。

東亭順｜フランス、ストラスブールにて開催中の「REGIONALE10」に出品しています。

現在、フランスのストラスブールにて開催中の展覧会「REGIONALE10」に東亭順が出品しています。

展覧会名　REGIONALE10
会期　12月1日～31日
会場　Accelerateur de particules　Espace Apollonia
住所 Espace Apollonia, 12 rue du Faubourg de Pierre,6700
Strasbourg, France
http://www.accelerateurdeparticules.net/

同展覧会は、バーゼルを中心に、その近郊の美術館やギャラリーやオルタナティブスペースの計14箇所を会場に開催されています。出品アーティストのほとんどがスイスや周辺国（フランス／ドイツ）に在住するアーティストで、各会場のディレクターによって選出されました。年で10回目を迎える同展では、大学を卒業したばかりの20代からベテラン層の50代まで、幅広い作家さんが参加しています。

東亭さんはポーラ美術財団からの助成を受けて、今年の７月からスイスのバーゼル／iaabにて滞在制作を行っており、本展では滞在中に制作した新作９点を出品しています。
スペースによってディレクターのテイストが異なり、展示方法・コンセプトが多様だとのことで、実際の展覧会を拝見できず、残念な限りです。


下記の写真は、滞在している施設iaab／バーゼルでのオープンスタジオです。（http://www.iaab.ch/）

オープンスタジオでは、スタジオツアーやバーゼル大学の大学院生による特別講義を並行して開催され、会場には大勢の来場者が訪れたそうです。レクチャーは全て英語で行われたとのことで、当の作家は現在は作品説明を英語でできるようにと、英語の勉強に本腰を入れて励んでいるそうです。

フランスへ行く機会がございましたら、是非ストラスブールまで足をお運びください。

DOMANI2009に吉田暁子が出品しています。

現在、国立新美術館にて開催中の展覧会『DOMANI・明日展―未来をになう芸術家たち』に、吉田暁子が出展しています。

文化庁主催の本展は、「新進芸術家海外研修制度」で海外に派遣された若手芸術家の、成果発表の場として、平成9年度より開催されています。吉田は同制度を利用して、2005-6年の間アメリカに1年間滞在し、ニューヨークで個展を開くなど、精力的な製作活動を行いました。

本展は、各作家に国立新美術館の大きな一展示スペースを与えられます。天井高8メートル、そして幅8メートル奥行き8メートルほどの空間を使って、吉田は巨大なインスタレーション作品を展開しました。『天に継ぐ＿木蓮』、『地へ継ぐ＿枝垂れ梅』、『空を継ぐ＿楓』、『人の継ぐ』 の4つの立体作品を設置し、また和紙と糸を立体的に張り巡らすことで、絵画的空間を私たちの前に現出させます。



また2001年の作品、『視遠離（みどり）』『睹離（とり）』『矢間名離（やまなり）』を合わせて展示。50枚近い小作品が壁全体を覆います。今回の作品は非常に大掛かりで、小型クレーンなどを使いながら、連日設置作業が行われました。お手伝いいただいたボランティアの皆様、及びご協力いただいた関係者の皆様、誠にありがとうございました。

同展は2010年1月24日（日）まで開催しております。また会期中の1月10日（日）午後14時より、作家によるギャラリートークが開催される予定です。お時間ございましたら、是非お立ち寄りくださいませ。

大巻伸嗣＠The 6th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT6)

ブリスベンで開催されているAPT6に大巻さんが参加しています。

会場はブリスベンのQueensland Art Gallery（QAG)。ブリスベン川沿いにあるとても素敵な美術館です。
会期：2009年12月5日～2010年4月5日
会場：Queensland Art Gallery Gallery of Modern Art
http://qag.qld.gov.au/exhibitions/current/apt6

美術館内に展示されているのは、2006年にギャラリーA4、2007年に金沢21世紀美術館デザインギャラリーでも展示された作品のQAG版、「Liminal Air -descend 2007-2009-」です。

空気の流れと光を彫刻した作品であるLiminal Air -descend-ですが、今回の展示スペースは今までで一番大きなサイズとなり、約10万本にもおよぶ白いロープから成っています。真っ白な作品の中へ入り込むと、無数の紐が身体を取り囲み、視界は白一色となり、方向感覚も失い、ロープの重みで作品と一体化してしまうような、何ともいえない感覚を味わいます。

一方で、展示室はガラス張りとなっているので、中に入っている人々が動く様子を外から見て楽しむこともできます。白一色の世界の中でカラフルな洋服の子供たちがはしゃいでいる様子はなんとも美しく、またほほえましいです。

Queensland Art Galleryの客員キュレーターとしてAPTに携わっている飯田志保子さんとのトークの様子。

美術館のある場所はアボリジニの言葉で「KURILPA」というそうで、水源を意味するそうです。（ブリスベン都市部とサウスバンク地区を結んでいる美術館最寄りの橋の名前もKurilpa Bridgeです。）昔はアボリジニのいくつもの部族がここに集まり、動
物や果物を交換していた交易の場所であり、またアボリジニの成人の儀式を行っていた場所でもあり、今では近代的に整備されており、その面影はありませんが、アボリジニの方々にとっては文化的、歴史的にとても重要な場所だそうです。（QAG客員キュレーターの飯田さんから教えていただきました。）

オープニング当日とその週末にかけては、Special Presentationsとして2008年の横浜トリエンナーレでも話題となったMemorial Rebirthのパフォーマンスが連日行われました。

Memorial Rebirthは横浜トリエンナーレ以降各地で開催されてきましたが、その土地その土地特有の、しかし何気なく見過ごされてしまいがちな歴史的、文化的な記憶を浮かび上がらせ、観客とともにストーリーを創り出し、それをまた次の場所、時間へとつないでいくプロジェクトです。海外での開催は初でしたが、このような歴史的意味のある場所で、しかもプロジェクトの意義をわかりやすくきちんと伝えていただいたことで、子供からご年配の方まで、多くの方々に作品を楽しんでいただくことができました。

一般紙にも取り上げていただきました。

日本からもたくさんの方がブリスベンにいらしており、真夏のブリスベンは大変盛り上がりました。

日本からはYNGさん、名和晃平さん、さわひらきさんも参加されており、またその他の作家さんも錚々たるメンバーで、かなり見ごたえのある展覧会です。オーストラリア方面へ行かれる方は、ぜひお見逃しなく！

蔡國強展＠台北市立美術館『泡美術館 / Hanging Out in the Museum』

11月21日から台北市立美術館で開催される蔡國強さんの個展『泡美術館 / Hanging Out in the Museum』（会期：2009年11月21日～2010年2月21日）のオープンに先立ち、レセプションおよびプレビューが開催されました。

泡美術館」とは直訳すると「美術館に浸かる」という意味だそうです。

入口からものすごい迫力です。
NYのグッゲンハイム美術館を皮切りに世界中を巡回した蔡國強展、今回は台北で公開制作された32メートルにもおよぶ新作をはじめ、新聞雑誌記事や写真などのアーカイブ資料もたくさん展示されていました。

本当に浸かれる作品もあります。

プレビューの後はディナーです。

蔡さんの作品にちなんだお料理の数々。

ディナーの締めくくりは、蔡さんの超ロングスピーチ。今まで蔡さんの制作活動をサポートしてきたディナーに参加者へ、簡単なエピソードを交えながら（中国語のみだったので推測ですが）、一人一人にの感謝の気持ちを述べていらっしゃいいました。このあたたかくユーモラスな蔡さんに、参加者全員称賛の嵐でした。

翌日のプレビューも大変多くの人々で盛り上がりました。

台北へお越しのご予定の方は、ぜひ『泡美術館』に浸かってみてはいかがでしょうか。

BTAPでは松浦浩之『Super Acrylic Skin PHOTON -Imaginary Temperature』を開催しております。

現在、東京画廊+BTAP（北京）では、松浦浩之個展『Super Acrylic Skin PHOTON –Imaginary Temperature』を開催しています。

松浦浩之（1964年～）はもともとグラフィックデザイナーとして活躍していたアーティストで、1999年より「キャラクターデザイン」をテーマに、ポスター・パッケージ・スケートボードを組み合わせた作品を発表。以降、絵画・立体・マルチプルなど作品の形式を広げながら、国内外で作家活動を行っています。東京画廊+BTAP（東京）では2005年に個展『Super Acrylic Skin』を開催。今回は作家にとって中国本土での初の個展となりました。

主にペインティングの作品で国際的な注目を集めてきた松浦ですが、今回は新たな試みとして、キャンバスからLEDライトボックスへと支持体を代えて、作品を制作。天井高のある大きなスペースを最大限利用した、巨大なインスタレーションを展開しました。

展覧会会場は3つの展示室で構成され、一つ目はサイズ2メートルのライトボックスを4点展示。

部屋中央には、新作「Windy Bunny Porcelain― the animals put the fur of the beast and hide themselves…-」を設置。本物の毛皮を使用している本作品は、思わず触りたくなるフワフワ感で、実際にバニーを持ちあげてしまう来場者も少なくありません。

また、2つ目の部屋では、Monkey Ballというボールを使ったインスタレーション作品を制作。天井からボールが無数に吊り下げられ、また床にもお猿の顔が多く転がっています。子供から大人まで、ボールを蹴ったり、尻尾を触ったりして遊ぶ光景が見られます。

ちなみに、このMonkey Ballはグッズとして販売しており、六本木の森アーツセンターミュージアムショップでも販売される予定です。

最後の展示室では、4メートルの高さを誇る巨大なライトボックス「Rosetta Stone-Memento of Anger」を設置。部屋を芝生で覆い、更にライトボックスの周りには小さな池を作るなど、非常に大掛かりなインスタレーションとなっています。暗闇の中で鋭い光を放つライトボックスは、松浦が創り出すキャラクター達の巨大なモニュメントとして空間に立ち上がります。

また同部屋にはペインティングの最新作『CROWHA』を展示。スワロフスキーのクリスタルがキャンバス上に取り付けられたスワロフスキーのクリスタルが、光を屈折させて幻想的な雰囲気を作り出します。

会場では展覧会開催に合わせて制作された、アートグッズも多く販売しています。各商品は森アーツセンターミュージアムショップにて販売される予定です。見かけた際は是非手にとってご覧ください。

同展は来年の1月31日まで開催しております。北京にお越しの際は是非お立ち寄りください。